作为一位长期从事二胡教学的老艺术家，我深深感受到，很多人都知道揉弦很重要，但却没有真正重视起来，甚至包括一些职业演奏家。如今二胡的发展已经到了声腔化仿声揉弦的新时代，这就要求我们必须重新审视揉弦的三大要素，而把它们给捋清楚非常关键。要知道，声腔化是目前二胡发展的唯一正确方向，只要沿着这条道路走下去，就必须先把揉弦的原理和重要性搞透彻。 第一点就是频率问题。对于这个最基本的要素，当下界内的认识还很模糊。很多人在表演时完全凭心情来调整，甚至还美其名曰心情影响发挥。这其实是对频率缺乏科学认知导致的。我们来举个例子，就拿一个四拍的长音来说，除了民族唱法可能在头一拍不用颤音外，剩下的三拍半都得用上颤音。美声和小提琴通常在开始的时候就用上颤音和揉弦。这种开始一拍不揉弦的做法叫“迟到揉弦”。如果我们要模仿歌唱的原理来表现这个长音，那效果就会完全不同。 民族唱法通常会在三拍内完成三次颤动：“123.1234.1234.123”，尾音时需要换气所以只有三频颤音。而美声唱法则会在每拍内完成四次颤动：“1234.1234.1234.123”。我们只有弄清楚歌唱家这种美妙的颤音频率，才能让二胡的揉弦频率变得同样优美。仿声揉弦的本质就是去模仿歌唱家的标准数字化频率。 第二点是力度控制。小提琴因为有指板支撑且材料结构不同，所以力度问题相对较小。二胡则不然，因为弦是悬空的，力度过小太平淡没感情，力度过大又会把歌声变成哭泣声。现在很多演奏者为了凸显自己的技巧，总是使劲去压琴弦，结果反而破坏了歌曲原本要表达的情感。这种字字血泪的表现方式并不是真正的歌唱。 第三点是幅度控制。小提琴指板的构造让它能非常好地控制揉幅范围。比如它能在#5和降之间随意波动。相比之下，二胡在幅度方面确实是弱项。无论是抠、压还是滚这些方法，理论上都能改善幅度问题，实际上却难以达到小提琴那种效果。笔者经过几十年的实践摸索发明了一种分频仿声揉弦法（即“二胡仿声揉弦法”），这种方法借鉴了杂技演员走钢丝的原理，很好地解决了这个难题。 总之，要想让二胡的艺术魅力真正得到释放，我们就必须把频率、力度和幅度这三个要素给研究透。