1951年，齐白石九十一岁，他创作了一幅《水族图》立轴。这幅画高137.5厘米，宽34.5厘米，用墨画在纸上。齐白石在画上写了题识：“辛卯，九十一岁白石画于京华。”并盖上了“白石”和“大匠之门”的印章。他从木匠成为艺术巨匠的历程，通过这画和题识体现出来。这幅画延续了他经典的水族题材，笔墨更加自由流畅。鱼虾的灵动和水墨的交融浑然一体，体现了他晚期创作的巅峰水平。顾澹明给这幅画题签：“齐白石笔墨鱼虾神品。”并盖上了“顾澹明印”。刘氏多胜斋收藏了这幅画，并盖上了“刘氏多胜斋藏”的印章。2021年，这幅画被收录在荣宝斋出版社出版的《荣宝雅集—京津画派书画名家精品》一书中。顾澹明是广东番禺人，是高剑父的弟子。多胜斋收藏的书画常常由冯康侯和顾澹明题签。齐白石在1951年创作的这幅《水族图》立轴是九旬老人的水墨绝唱，也是他对生命的礼赞。1951年，齐白石正值其艺术生涯巅峰晚期。他把这次创作作为从木匠到巨匠传奇身份的彰显。题识和印章都体现了这一点。这幅画把鱼虾的灵动与水墨的渗化完美结合起来，达到了极高的艺术境界。顾澹明题签和鉴藏印证实了作品流传有序。齐白石《水族图》立轴局部展示了其精妙绝伦的技艺。在绘画语言方面，“似与不似”被发挥到了极致。鱼的身体用淡墨晕染，头部和眼睛用浓墨提神。虾须线条柔韧如钢丝，鱼尾用笔潇洒如刀劈。齐白石曾说过：“予之画动物，人谓太不似，予自谓过于似。”他把鱼身的鳞片细节省略掉了，只用墨色浓淡表现立体感；虾足简化到五六笔却更具生命力。空间构成也很有创新。上部留白象征水面天光，中部鱼群呈“之”字形游动，下部虾蟹横向排布形成节奏变化。相比于1920年代《五蟹》平面化布局，这幅画通过墨色层次营造纵深感吸收了西画光影意识却不失传统笔意。作品经岭南画派高剑父弟子顾澹明题签并由多胜斋收藏。多胜斋常请冯康侯和顾澹明给书画题签。这幅画被收入《京津画派书画名家精品》一书。2013年北京荣宝拍出448万元同类作品《菊鱼图》（99×34cm）估价在500-800万元之间。齐白石书画院指出真假鉴定关键点：真迹鱼虾须线必中锋行笔起收有度；晚年用印“白石”二字右侧竖笔略带弧度（东京新日本拍卖2025年图录）。 这幅《水族图》是齐白石晚年笔墨浓缩与生命史诗结合的作品。九旬老人以稚拙之心观察世界把匠人功底、文人修养与童真趣味融于一炉。“苦把流光换画禅”，用最简练的水墨定格了最丰沛时光。 这篇文章由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周综合多方面资料论证而成：齐白石技法分析、历史语境结合北京画院、东北博物馆、东京新日本拍卖等多维数据论证。