中央美术学院2月12日发布讣告，著名重彩画家、美术教育家蒋采苹先生于2月11日19时50分在北京辅仁医院离世，享年92岁。
告别仪式定于2月14日上午11时在八宝山殡仪馆兰厅举行。
蒋采苹1934年生于河南洛阳，1958年毕业于中央美术学院中国画系。
自1962年起，他在中央美术学院从事教学工作长达数十年，见证并参与了新中国美术教育体系的建立与完善。
其学术生涯跨越半个多世纪，足迹遍及国内外重要艺术机构，先后受聘于文化部、中央美术学院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学美术学院等单位，主持中国重彩画高级研究班共12届，为培养重彩画专业人才作出了系统贡献。
蒋采苹的艺术创作成就显著。
其作品《摘火把果的姑娘》《憩》被中国美术馆收藏，《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖，《三月三之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖。
这些获奖作品充分体现了他在重彩画创作中的探索与创新。
同时，他出版了数十种画集、文集和技法材料书籍，并研制高温结晶颜料获得国家知识产权局发明专利证书，在理论研究与材料创新方面均有突破性成果。
蒋采苹的学术贡献在于系统地推进了当代工笔重彩画的理论建构与实践创新。
他传承了蒋兆和、叶浅予、李可染等艺术大家的教诲，深入研究壁画与工笔重彩的精妙之处，在传统"错彩镂金"与"芙蓉出水"的美学理想与当代创作实践之间找到了融通之道。
他强调以"华采而不浮、清润而有力"的画风来回应重彩画复兴的时代需求，为工笔绘画语言的当代转化提供了可行的路径。
在教学理念上，蒋采苹创新性地提出了重彩画的"六要素"论，即创意、构图、造型、色彩、技法、画材，并进一步阐发了中国画的"新三学"——构图学、色彩学、材料学。
这一理论体系强调了画材知识的综合训练，推动了新时期中国画工笔语言在造型、设色与材料运用上的深化与拓展。
他以"尊道重器"为教学理念，依托传统六法，为后学建立了可循的学术尺度与方法论。
蒋采苹曾任中国工笔画学会常务副会长、中国美协中国重彩研究会会长、中央美术学院中国画学院教授、中国艺术研究院研究员等重要职务。
1985年，他创建了中央美术学院中国画系工笔人物画室，是学科建设的重要推动者。
他对中国画教学的当代整理与展示作出了长期而深入的贡献，是关心并支持学科建设的重要前辈。
蒋采苹的逝世标志着一个时代的落幕。
他所代表的那一代艺术家，既深深扎根于中国传统文化，又积极拥抱时代精神，在继承与创新的辩证统一中推进了中国美术事业的发展。
他的理论思想与教学实践，为当代重彩创作既保留了传统根柢，又赋予了时代精神气质，这种平衡与融通的艺术追求，对后学具有重要的启示意义。
蒋采苹用毕生心血绘就的不仅是绚丽的丹青画卷，更是一部中国美术现代化的生动教科书。
在她身后，那些凝固在宣纸上的瑰丽色彩，那些镌刻在学子心中的艺术真谛，将继续讲述着中华美学的永恒魅力。
这位九旬艺术家的离去，恰似其画作中那抹永不褪色的朱砂，在时光长河中愈显璀璨。