新春之际，上海文化艺术舞台迎来一场重要展览；由上海海派艺术馆与上海美博美术馆联合主办的“万物一马·贝家骧的意象与气韵艺术展”正式启幕，集中呈现了艺术家在当代艺术语言上的探索与创新。贝家骧是当代中国艺术界的重要代表人物。1953年出生于上海的他，在数十年的艺术生涯中以意象派油画创作广受关注。其创作并未在东方或西方之间作单向选择，而是立足深厚的中国文化修养，吸收西方现代绘画语言，逐步形成鲜明的个人风格。1991年移居澳大利亚后，他仍持续创作，作品曾获罗贝尔美术展油画金奖等国际认可，显示出其艺术实践的国际影响力。此次展览的策划着重梳理艺术家的创作脉络。展览分为四个主题板块，分别从不同题材与语言切入。“势之形驰”单元聚焦马该经典题材的当代表达。在中国传统文化中，马象征力量、自由与精神境界。贝家骧将油画粗粝凌厉的笔触与水墨飞白的晕染并置，突破了媒介与传统边界。他不止于描绘马的外形，而是通过对肌肉骨骼与形质关系的解构，捕捉更深层的精神动势，使观者在强烈的视觉张力中感受到生命的律动。“光之忆影”单元将视角转向“老上海”这一富含文化意涵的时空意象。作为中国近现代文化的重要符号，老上海寄托着历史记忆与城市气质。贝家骧以朦胧光斑与流动色块淡化具体地标，这一处理既呼应海派绘画走向现代的内在逻辑，也以更抽象的方式搭建出一座更偏向心理与记忆的“城市”。观众在观看中由具象进入意象，在历史与当下之间完成情感与经验的转换。“戏之惊韵”单元呈现了他对中国传统戏曲的再创造。戏曲的脸谱、服饰与身段承载着丰富的文化信息。艺术家以油彩的强烈对比与水墨的渗化交织，松动既定符号的边界，不是复刻戏曲形象，而是提炼人物气韵与精神瞬间，使传统元素在当代语境中获得新的表达。贝家骧的实践具有突出的当代意义。在全球化语境下，中西文化如何实现有机融合，而非停留在拼贴或模仿，是许多艺术家面对的课题。贝家骧以四十余年的持续探索形成了自己的路径：既保留中国传统艺术的精神内核，又吸纳西方现代艺术的表达方法，建立起独特而稳定的视觉语言。这种融合并非折中，而是一种主动的创造，也体现出他对文化自信的理解与落实。从艺术生态与城市文化的角度看，此次展览也映照出海派艺术在当代的活力。海派艺术本就生长于中西文化交汇处，具有开放与包容的传统。作为其重要的传承者与创新者，贝家骧以个人创作深入拓展了海派艺术的表现空间与文化内涵，使这一传统在当下显示出新的面貌。
当节日脚步渐近，人们走进美术馆，未必只是为了一次视觉体验，也是在喧嚣中寻找一种内心的安顿；以海派文化的开放气质为底色，展览把个人经验、城市记忆与跨文化表达串联起来，提醒我们：真正有生命力的文化，不在于守住既有符号，而在于不断用新的语言回应时代、回应公众，也回应内心。