河北梆子新作《远去的白马》北京首演:以戏曲书写战争记忆中的人民力量

党的十八大以来,我国文化事业蓬勃发展,优秀传统戏曲艺术的创新发展成为重要课题。

在这一背景下,北京市河北梆子剧团近年来坚持以人民为中心的创作导向,致力于推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的原创舞台作品,先后推出《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》等现实题材作品,形成了具有鲜明特色的创作风格。

《远去的白马》作为这一"人民系列"创作的收官之作,是对这一创作方向的深化与提升。

该剧改编自朱秀海的长篇小说《远去的白马》。

原著作品以独特的文学视角,从一位支前女英雄的角度透视战争与历史,以清醒客观的笔触审视和书写历史的复杂与真实、人性的善良与崇高,具有深厚的思想内涵和艺术价值。

这部作品曾获第十六届精神文明建设"五个一工程"奖,是当代军旅文学的重要收获。

将32万字的长篇小说浓缩在两小时的舞台之上,是改编工作面临的重大挑战。

主创团队采取"去繁就简"的策略,围绕女主人公赵秀英的传奇人生,精心提炼出爱情、战斗、选择三条主线。

在充分尊重原著精髓与脉络的基础上,赋予作品更加浪漫化与诗意化的舞台表现形式,使其既保留了原著的思想深度,又具有更强的戏剧张力和审美感染力。

舞台呈现方面,该剧进行了富有创意的艺术设计。

巨大的弧形墙体无声诉说着战争的沧桑与岁月的沉重,光影变化勾勒出战火纷飞中的时空印记。

剧中的"白马"既是女主人公青春与理想的象征,更是千千万万无名英雄精神品质的化身。

通过"人马共生"的情感张力,实现了写实与写意的完美结合,增强了舞台艺术的表现力。

表演方面,梅花奖获得者王洪玲饰演的赵秀英以精湛的声腔技艺和细腻入微的表演,准确把握了女主人公作为"女性""母亲""支前队长"等不同身份的人物内核。

她用醇厚的功底展现出战争年代普通女性所具有的质朴与坚毅、温柔与隐忍。

同时,舞台上造型感十足的歌队,通过多种造型变换,既成为故事的叙述者和历史的见证者,又充当了人物内心与观众之间的情感纽带,这种突破传统戏曲表达方式的设计增加了演出的现代感和观赏性。

该剧的推出具有重要的文化意义。

它深入挖掘和诠释了"人民是历史的创造者,是真正的英雄"这一宏大命题。

通过一位普通胶东妇女看似平凡的选择,展现了推动历史车轮滚滚向前的磅礴伟力。

这部作品不仅是对革命历史的艺术再现,更是对人民力量、人民精神的深刻礼赞,具有鲜明的时代意义和精神价值。

《远去的白马》以其深刻的思想内涵和精湛的艺术表现,为观众打开了一扇回望历史的窗口。

当舞台上的白马渐行渐远,那些为民族解放事业奉献一切的平凡英雄形象却愈发清晰。

这部作品的成功启示我们,优秀的文艺创作既要有历史的深度,也要有人性的温度,更要有时代的锐度。

在建设文化强国的新征程上,期待更多这样扎根人民、讴歌时代的精品力作不断涌现。