中国艺术研究院有位学者说，我们现在想办法让收藏在博物馆里的东西、陈列在大地上的遗产、写在书里的文字活起来，《广陵琴卷》这出戏给我们提供了一个好思路。这出戏的主创是何怡，她既是制作人也是主演。负责写剧本的是潘耕，写曲子的是刘青。 戏里主要讲了一个叫林雅徽的当代青年，她师父走了，手里拿着一张叫《广陵散》的残谱，去寻找精神上的根。这个设定不光是在说传承的事儿，更是在说咱们现在的年轻人怎么在快速变化的社会里找到自我价值。剧里用了时空穿越的手法，把嵇康临刑弹琴的决绝劲儿、聂隐娘归隐的那种觉悟、李清照在离乱之后的坚韧劲儿都搬上了舞台。 江苏省演艺集团民族乐团团长说，他们搞这个团就是为了让江苏的文化守正创新。他们请了何怡和潘耕这些跨领域的艺术家一起干，就是为了碰撞出点新火花，好让传统文化在现在这个时代更好地活下去。 做这部剧的时候，团队特意去考察了一下广陵琴派三百多年的流变情况，还梳理了大运河文化带的特点。这就好比让戏有了江苏的根脉，又能说通大家都关心的人性问题。 何怡指出，创作团队一直在琢磨怎么让千年琴音和现在的人心碰上头。作曲刘青就拿广陵琴派“清、微、淡、远”的美学做底子，加上现代作曲的手法，让那首《广陵散》听起来既古雅又不显得老气横秋。编剧潘耕在叙事上也下了功夫，他把“现代寻光、魏晋择善、盛唐逐光、宋代守真”这四句话串在一起，成了一根贯穿古今的精神线。 这个过程本身就是江苏“守正创新”文化实践的一个缩影。刘青把嵇康临刑弹琴的决绝、聂隐娘归隐的觉醒、李清照历经离乱后的坚韧都搬到了舞台上。剧里最后结局设计得挺有意思，“接续断弦、重奏新声”，这就像在说传统文化在现在得有新的写法才能续写下去。 中国艺术研究院的专家觉得这事儿挺好，能帮大家打破对传统音乐“曲高和寡”的老看法。何怡他们这帮人通过艺术化的叙事，把散落在历史里的精神碎片重新连起来了。 这出戏首演是在南京搞的，省演艺集团民族乐团是主力。《广陵琴卷》的探索有双重价值：一方面它用了音乐、戏剧、舞蹈这种综合性的形式让国乐有了更多花样；另一方面它抓住了“风骨”这个中国传统美学的核心概念，回答了咱们在这个物质富足的时代到底需要什么精神支柱。 嵇康是魏晋时候的人，林雅徽是个当代青年。聂隐娘是个侠客。李清照是宋朝的才女。江苏省在江苏搞的这个活动有文化局和地方政府的支持。 《广陵琴卷》这部戏的首演，或者说它的成功首演，给我们吹响了又一个新的号角。当千年琴音再次响起的时候，它叩问的不光是古代士人的选择，更是每一个坐在台下的观众心里的那份对生命价值的思考。