在城市更新与消费升级并行的背景下，非物质文化遗产如何更好进入公共生活、走进年轻群体，成为各地推进文化传承发展面临的共同课题。
1月8日，首届“非遗正青春｜非遗谷子青年艺术扶持计划”非遗盛典暨颁奖仪式在上海静安举行，集中展示青年创作者对非遗题材的再表达与新转化，为“保护为主、合理利用、传承发展”的实践路径提供了可观察样本。
问题：非遗传播“有资源、缺触达”，转化“有热度、缺链条”。
从实践看，一些非遗项目仍停留在展陈、表演或节庆展示层面，观众“看得见”但难以“带得走”“用得上”；同时，内容生产与产品开发之间存在断层，创意与市场之间缺少验证机制，导致非遗IP的价值释放不充分。
如何在守住文化本真性的前提下，实现更广泛的社会传播与可持续的产业转化，是当下非遗保护工作亟待破解的现实命题。
原因：生活方式变化与数字媒介迭代倒逼表达升级。
一方面，年轻群体的文化消费更强调参与感、沉浸感与社交属性，传统的单向传播难以持续吸引关注；另一方面，数字影像、沉浸式展演与互动体验等新媒介迅速发展，为非遗内容生产提供了新的工具箱，也要求非遗叙事从“技艺说明”转向“故事化、场景化、产品化”。
此外，非遗保护涉及学术研究、传承体系、设计能力与商业运营，多主体协同不足时，容易出现“有创意无落地”“有产品无文化”的两难。
影响：一端连接文化传承，一端连接新型消费与城市软实力。
本次活动以面向青年群体的创新扶持平台为定位，四个多月征集作品数千件，并由权威专家从文化契合度与深度、艺术表现力与审美、创新性与融合度、市场潜力与可实现性等维度综合评定，最终形成一批兼顾文化价值与商业潜力的成果。
获奖作品集中体现非遗与现代生活、数字技术及文创产业的融合趋势，说明非遗不只是“被保护的对象”，也可以成为“可生长的内容资源”。
对城市而言，非遗与文旅、商业空间结合，有助于提升公共文化供给质量，推动“文化资源”向“文化产品”“文化体验”转化，进一步增强城市辨识度与文化吸引力。
对策：以平台化机制打通“采集—创作—校验—转化”链路。
活动主办方联合企业与机构，并与多家艺术院校协同，尝试建立青年创作扶持、专家评审把关、成果展示传播和产业对接转化的闭环机制。
活动中，相关专家围绕非遗融入现代生活、当代转译中的创造性路径以及数字技术对创作边界的重塑等议题展开交流，意在形成更清晰的方法论：其一，数字化工作应从“素材化采集”升级为“体系化建档”，以标准化方式沉淀可复用的数字资产；其二，创作环节要兼顾文化逻辑与审美表达，在尊重技艺谱系和地域文化的基础上进行创新；其三，产品开发需引入市场可行性评估，把“能卖”建立在“讲得清、用得上、体验好”的基础之上，避免粗放式“符号拼贴”。
前景：从个案探索走向可复制的城市文化治理能力。
静安作为上海文创产业集聚区域之一，近年来在“非遗+科技”“非遗+设计”“非遗+消费”等方面持续探索，推动非遗从展示走向体验、从节庆走向日常。
据介绍，静安区现有非遗代表性项目48项、代表性传承人78位，其中国家级项目包括鲁庵印泥制作技艺、龙凤旗袍手工制作技艺、亨生奉帮裁缝技艺等。
随着更多商业与公共空间引入非遗体验场景，非遗生活化的路径正在由理念走向常态。
面向未来，随着数字内容生产能力提升与文旅融合深入推进，非遗的传播将更依赖场景创新与标准体系建设：既要扩大触达、提升转化效率，也要强化文化阐释、完善伦理边界与质量控制，确保创新不偏离传承的根本目标。
非物质文化遗产承载着民族的文化基因与历史记忆,其保护传承既需要守正,更需要创新。
首届非遗青年艺术扶持计划的成功举办,不仅为传统文化注入了青春活力,更为探索数字时代非遗保护新路径提供了有益借鉴。
当古老技艺遇上现代科技,当传统智慧对话青年创意,非遗必将在创造性转化、创新性发展中焕发新的生机,在服务当代、造福人民中实现更大价值。