浙江省2026年新春期间启动的大规模戏曲展演活动，标志着该省推进公共文化服务均等化上迈出新步伐。这场以“浙里有戏”为主题的文化工程，汇聚越剧、婺剧、京剧、昆剧、绍剧、瓯剧、新昌调腔、台州乱弹等浙江传统戏曲代表性剧种，集中呈现浙江戏曲艺术的多样面貌与深厚底蕴。 从参与规模看，展演建立省、市、县三级联动，国有与民营院团协同的运作机制。95家院团、18个剧种同台演出，组织规模国内同类活动中较为少见。值得关注的是，全部演出中有121场安排在乡镇及以下地区——占比近60%——说明了公共文化服务向基层倾斜的导向。演出足迹覆盖全省90个县（市、区），尽可能扩大地理覆盖面，让山区、海岛等地区群众也能在家门口共享优质文化演出。 展演剧目选择兼顾经典传承与创新表达。一上，《五女拜寿》《孟丽君》《白蛇传》《西厢记》等经典作品再度上演，这些剧目以成熟的艺术形态和深厚的文化积淀，包含着几代观众的共同记忆。另一方面，《富春长歌》《明月清泉》《刘基还乡》等新创和改编剧目立足浙江本土文化资源，探索传统戏曲与当代表达的结合，通过本地历史人物、文化遗产保护等主题叙事，增强观众的文化认同与地方情感。 展演在内容供给上也不止于戏曲。活动纳入民国话剧《思凡·陆小曼》《苏州河》、儿童剧、杂技剧、交响乐、魔术秀等多种艺术形式，以更丰富的产品结构覆盖不同年龄与审美需求，继续扩大文化惠民的受众面。面向儿童观众的专门安排，也为优秀传统文化的代际传播提供了更直接的入口。 从演出场地看，展演突破以往公共文化活动多集中在城市专业场馆的惯性布局。城市大剧院、乡村古戏台、文化广场乃至田间地头等空间被充分利用，形成因地制宜的演出网络，既降低观众参与门槛，也提升了活动的开放度。演员深入基层演出，让远离城市中心的群众获得更接近同等质量的文化体验。 展演的更深层意义在于推动传统文化的活态传承。戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，在现代社会面临观众结构变化、年轻群体关注度不足等问题。通过大规模、系统性的展演扩大社会触达面，为传统戏曲打开新的受众渠道，是应对现实挑战的一种路径。本次展演既有老戏迷持续参与，也带动新观众走进剧场与广场，“新老观众同场”的效应为戏曲的长期发展增添了新的可能。 从公共文化服务的政策导向看，此次展演体现了浙江文化强省建设的探索思路：通过整合资源、优化组织方式，提高公共文化供给效率，推动文化服务从单向输送走向可持续运营。活动持续至3月的周期安排，也为群众留出更充足的参与窗口，减少集中式活动“赶场难、参与难”的问题。
锣鼓声里有传统，家门口的舞台更有温度。把好戏送到基层，不只是节庆期间的热闹，更是公共文化服务的长期实践：让优质文化资源在城乡之间顺畅流动，让历史文脉在当代生活中可触可感。把惠民落到实处，把传承做得更深，戏曲才能在烟火人间里唱得更久、传得更远。