问题——如何让城市更新更有温度，让公共空间承载可感可触的文化记忆？ 城市更新与街区改造提速的当下，把公共空间做得“好看”并不难，难的是“耐看”“愿意停留”“能引发共情”。一些墙绘和景观装饰在快速复制中逐渐同质化：元素越堆越多，故事却缺席，也很难与社区日常发生连接，因而难以形成清晰、稳定的文化辨识度。，年轻群体对城市文化表达的期待越来越高——作品既要“好传播”，也要能回应真实的生活与情绪经验。 原因——本土叙事与跨媒介表达成为破题关键。 翟恒的创作路径提供了一种答案：以个人经验与城市文化作为叙事底盘，再用跨媒介技法完成视觉转译。2017年从南京艺术学院毕业后，他在南京成立工作室，长期在插画与壁画之间探索。其入选《中国插画艺术年鉴》的《星念》系列，来自他对“牵挂”“思念”等难以言说情绪的观察与体会。他把情绪拆解为光点、星芒与云丝，在深蓝、粉紫等色域里搭建星云场景，让观者通过“抬头观看”的动作完成自我投射——把对故乡、亲友或陪伴的记忆，安放在画面里某一颗“属于自己的星”上。 在技法上，该系列先以数字绘制铺底，再用手绘细化线条与肌理，并叠加丙烯与亚麻画布的处理，使画面既保留数字图像的细腻层次，也呈现实体材料的温润触感。整体创作指向同一个目标：让“梦幻”有落点，让“真实”能发光。 与室内作品不同，公共墙面要经受时间、气候与人流的考验。受邀参与建邺区旧街墙绘《念邺》时，翟恒把“古今辉映”的命题转化为一套更易识别的符号系统：蝶、荷、鹤、舟等意象串联起南京地域文化与民俗想象，并嵌入秦淮河的桨声、老城烟火、城墙晨曦等城市记忆片段，让墙面成为“可行走的视觉叙事”。从线稿到上色的高温施工，到材料选择与肌理控制，都说明了公共艺术的专业门槛：不仅要画得好，还要经得住风吹日晒。雨水冲刷后墙面更显通透的意外效果，也从侧面提示了公共艺术与自然环境的互动——作品完成不是终点，而是进入城市日常的开始。 影响——公共艺术正在成为连接个体情绪与城市认同的“新接口”。 一上，插画与壁画的联动，拓展了城市文化传播的多场景路径：插画更适合线上扩散与“收藏式”传播，壁画则街区形成可停留、可触摸的线下体验；两者互补，有助于把“瞬间情绪”沉淀为“长期记忆”。另一上，带有地方叙事的作品更容易形成城市辨识度，也更能带动文旅消费与社区活力：人们可能因为一面墙停下脚步、拍照分享，继而对街区历史与文化产生再发现。对青年艺术从业者而言，这类创作也打开了新的工作路径——从展厅走向街巷，从单件作品走向公共参与。 对策——让公共艺术走出“快装饰”，需要机制与专业共同支撑。 第一，强化“在地表达”的策划机制。公共艺术不应只追求视觉热闹，前期应把社区记忆、历史脉络与人群结构纳入调研，形成居民能理解、也愿意共同维护的叙事框架。第二，建立更清晰的质量与维护标准。墙绘等户外作品不可避免会遭遇褪色、剥落与污染，应在材料、防护工艺和后期维护上形成可执行的流程，减少“短命网红”。第三，完善创作者支持体系。公共项目常常工期紧、现场复杂，应通过合理预算、施工协同与版权规范保障创作者权益，提升完成度与可持续性。第四，关注创作者心理健康与行业生态。面对网络评价与市场压力，创作者需要自我调适，也需要平台与机构推动更理性的讨论氛围，让专业被尊重、创新被鼓励。 前景——城市更新进入“情感供给”阶段，公共艺术将更强调叙事与共创。 随着城市治理从“硬件改善”走向“品质提升”，公共艺术的价值不再只是美化空间，更在于提供情感联结与文化认同。未来，数字技术、材料工艺与互动装置的融合会更常见，但真正能留下来的作品，仍取决于是否扎根生活、是否具备可持续的叙事能力。《星念》从个体情绪出发，用公共语言把感受讲清楚；《念邺》以符号体系连接历史与当下。它们共同提示一个趋势：城市文化表达正在从“展示”走向“对话”，从“观看”走向“参与”。
当艺术走出画廊、进入街巷，它不再是被隔开的展品，而成为城市日常的一部分。翟恒的实践提示我们：城市更新不只是改造物理空间，也是在用艺术的语言把记忆与情感重新写回城市——让一面墙能讲故事，让一次抬头能看见星光。这或许也是“人民城市”理念在文化层面的具体呈现。