2022年那个2月28日，华西都市报还有封面新闻的记者找来了任冬生聊了聊。任冬生这人可是北京舞蹈学院舞台美术系的主任，他做了《只此青绿》《咏春》《永不消逝的电波》还有《对话·寓言 2047》这些轰动一时的作品，在设计界那是响当当的大佬。咱们看看春晚那场面，从2022年央视总台那抹让人惊艳的“青绿”，到今年这种让人和十二花神共舞的虚实结合，光靠灯光和机械肯定是搞不定的。你看那个《贺花神》，故宫里的白玉月令组佩在台上直接活了过来，十二位演员化身花神，人花相映成趣，每一帧都透着东方美的浪漫。 这种“虚实融合”对现场协调的要求高得吓人，导演、摄影还有技控团队在前期就得把毫米级的精细编排弄好，直播的时候才能做到天衣无缝。电视观众通过技术手段看到了繁花飘落的震撼效果，其实是二十多个机位实时互动再加上后期处理才做成的。“现场的观众主要靠演员表演带人进情境，电视上的观众得靠技术手段才看得丰富。”这种技术手段除了让画面好看，更重要的是给人一种“呼吸感”。 说到《只此青绿》，任冬生说团队设计了四层同心圆转台和三片弧形装置，像卷轴一样围着舞台转。机械转台跟着演员调度和灯光色温变化一起动起来，这就叫带有“呼吸感”的节奏性演绎。舞台上的光色没走现代化学合成的纯色路子，而是学了宋代绘画的“设色”理念。“每一帧画面都得像静止的古画那样有层次感，光影和服装色调得互相渗透才行。” 他觉得不同题材的舞美逻辑不一样：搞古典的就得“渲染”意境；科幻的就得用机械臂和矩阵全息影像把那种切割感和未来感造出来。“哪怕科技再先进，也没法改变创作的本质。”现在大家都在聊AI技术，任冬生心里挺清楚的。“AI更像是个有海量数据的资料库或者超级助手。”它能在方案探索阶段提供无数种可能帮设计师突破局限，“但最后的选择权和判断力还在人脑里。” 在教学上他更看重培养学生的“审美感知力”，“审美是教不了的”，得靠阅读文学、观察生活慢慢滋养。对于未来他有个看法：“哪怕VR、脑机接口这些技术以后能根据指令自动生成戏剧，但那种面对面的交流是技术取代不了的。”技术强大之后剧场反而会变成人们躲避数字风暴的港湾，“就像现在大家更珍惜手工制品一样。”