今年秋拍的重头戏来了，主题就是“蓝釉盛宴”，咱们先给大家看看这股蓝颜色到底是咋来的。霁蓝釉这东西啊，看着就跟傍晚的天空一样透亮，摸起来温润得像玉，早在明宣德那会儿就被当成宫里的传家宝了。这次秋拍可是给大伙儿安排了一条从嘉靖到乾隆的完整蓝釉进化链。 先来说说嘉靖那阵儿，那个时候老相信道教，大家都爱用“云龙”这种图案讨个吉利。台北故宫博物院里就有一对这样的碗，正看反看都是龙纹盘绕，颜色深得让人觉得神秘。那个暗刻技法厉害得很，不用上手就能感觉到花纹微微凸起，光线一打立马有了立体感。 除了大碗，还有那种小杯盏也很有意思。斗笠盏长得像倒扣的小船，中间空着一块地儿，外壁全是霁蓝的颜色；龙纹盘则是把两条龙戏珠的图案放在了中间，底下还写着“大明嘉靖年制”这几个字。这些小东西看着不大气，其实藏着大雅之堂的味道。 日常用的瓷器也不马虎。高足碗高高瘦瘦的很挺拔，撇口茶碗口沿往外撇一丢；它们底下都是一圈白釉，露出来的胎子因为火候足变成了火石红色。最关键的是每个底部都有青花双圈款识的字印，这可是认不认货的标志。 有个小碗特别逗趣儿：碗心两条龙首尾相绕着玩呢！通体都是蓝的，只有一圈口沿边上是天青色晕散开来的样子，远远看去就像水波纹在动。这背面倒是光溜溜的没什么花样，只留下一圈淡淡的款识做点缀。 到了清朝这边就更热闹了！霁蓝釉不光是用来当饭碗了，成了宫廷摆设和祭祀必须得用的“标配”。像渣斗、兽耳罐、僧帽壶还有方瓶这些形状都凑齐了；不管怎么变样子，釉色始终都是那种沉稳的样子。雍正那时候比较喜欢矮胖矮胖的那种造型；乾隆爷就喜欢加料弄铜器面更透亮。 这次秋拍虽然没把宣德葫芦瓶和美大都会博物馆的梅瓶拿出来卖（不过这两样也很重要），但它们正好给霁蓝故事开了个头又收了个尾。宣德葫芦瓶小口细颈的身段看着特别秀气；美国大都会博物馆的梅瓶肚子挺圆口微撇，上面写着“大明年造”的篆书字特别直爽地告诉大家：真正的皇家蓝啊，最早是宣德开始烧的，后来嘉靖发扬光大，到乾隆那时候才算到了顶。