问题:如何让非物质文化遗产"看得见、传得开、留得住",一直是传统文化保护传承面临的现实课题。英歌舞长期流传于广东潮汕地区,2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。随着城市生活节奏加快、传统社群结构变化,非遗项目既要坚守仪式与技艺本体,也要当代传播中找到更有效的呈现方式。原因:此次庄恩琪在香港新春活动中"站到舞台中央",并非偶然。一上,地方非遗通过节庆展演与城市公共空间结合,天然具备感染力和观赏性;另一方面,文旅活动对高辨识度文化符号的需求增强,推动英歌舞等"带节奏、强互动"的民俗表演走进更大受众圈层。据庄恩琪家人介绍,此次赴港演出系应香港旅游发展局邀请,与揭阳普宁富美青年英歌队同台亮相。演出过程中,庄恩琪随鼓点起落、动作利落自信,沿途观众驻足拍摄、鼓掌互动,演出结束后不少观众专程合影留念,体现出非遗表演在跨地域传播中的吸引力。个人成长与家庭环境也为"传承"提供了注脚。庄恩琪来自广东汕头潮阳贵屿,其爷爷和父亲均为村中英歌队队员。家里客厅备有小鼓、小钹及迷你英歌槌等练习道具,孩子较早接触英歌舞。家人发现其兴趣与节奏感后为其请教练系统学习。家人表示,庄恩琪学习动作速度快,部分动作在较短时间内即可掌握,对"蛇步"等难度较高的步法也能较为从容完成。为体验不同流派,她还曾向西门女子英歌队学习"平槌"等打法,尝试在不同节奏与风格之间扩展理解。影响:一名孩子的走红固然带有传播偶然性,但更重要的是其带来的启示。其一,非遗传播正在由"圈内传承"向"公共传播"延展,短视频、街头展演与大型活动形成叠加效应,提升社会关注度。其二,青少年参与为非遗注入新活力。庄恩琪在幼儿园中带动同伴学习,被称为"小老师",说明非遗可以在校园与社区中形成"同龄传播",降低学习门槛、扩大参与面。其三,文旅融合为非遗创造更丰富的展示场景。英歌舞在香港街头的新春氛围中呈现,既增强节庆体验,也为城市文化交流增添中国味的表达。对策:热度能否转化为可持续传承,关键在制度化、常态化与专业化。一要完善"进校园、进社区"机制,推动英歌舞等项目以课程、社团、工作坊等形式落地,形成从兴趣启蒙到技能提升的梯度路径。二要加强师资与规范化教学,既要保持传统程式与礼俗内核,也要建立适合未成年人训练的安全标准与分级教材,避免"只追热闹不重功底"。三要在演出活动中坚持内容把关与知识传播,在观赏之外增加对历史渊源、流派差异、器具技法的阐释,提升公众理解深度。四要重视未成年人保护与成长规律。庄恩琪家人表示,孩子即将入读小学一年级,将以学业为重、在课余继续学习英歌舞及打鼓、舞狮等其他非遗项目。该安排提示:对"非遗小演员"的关注应当回归理性,避免过度商业化与密集曝光影响成长。前景:从潮汕到香港、从街巷到国际交流活动,庄恩琪的经历显示,非遗完全可以在坚守传统的前提下进入更开放的传播链条。随着各地持续推动非遗系统性保护、公共文化服务提质增效,以及文旅活动对优质文化内容的需求增长,英歌舞等"活态传承"的项目有望在更大范围吸引年轻参与者与海外受众。更值得期待的是,当更多孩子在学校与社区中接触并掌握这些技艺,非遗将不再只是节庆时的"表演",而会成为日常生活的一部分,形成代际延续的文化自觉。
当七岁孩童挥舞的彩槌与维多利亚港的霓虹交相辉映,我们看到的不仅是个体的成长轨迹,更是传统文化在当代土壤中萌发的新芽。这种跨越年龄与地域的文化自觉,正在重构非遗保护的生态——从家族守望到社会共育,从技艺传承到精神滋养。正如那支被庄恩琪改编加入芭蕾元素的英歌舞所示:让传统与时代对话,才能奏响文明延续的乐章。