当前，关于中国山水画的写意创作成为艺术理论界的热点话题。
在众多观点中，山水画创作者师恩钊提出了系统的理论思考，将写意山水的创作规律划分为意境层面和笔墨层面两个维度，为业界提供了具有参考价值的创作指南。
师恩钊指出，理解写意山水首先要认识到中国传统绘画的本质特征。
绘画艺术与文学创作在审美本质上是相通的。
小说创作以虚构为灵魂，绘画创作同样需要在生活积累基础上构建超越自然的精神境界。
然而当代艺术界在讨论传统时，往往只关注笔墨形式，而忽视了传统山水画意境构图的深层要义。
历代山水画经典作品从不是实地对景的直接写生。
北派鼻祖荆浩提出的"搜妙创真"理论充分说明了这一点。
山水画家通过散点透视、步移形随的观察方法，在心中虚构出高于自然的灵性世界。
这种虚构和编造的过程被称为"意象造型"，是写意山水的首要追求。
师恩钊强调，写意山水要在意境构思上突破眼中真实景物的藩篱，倾诉内心消化的胸中丘壑。
一幅高水平的山水画作品应当追求更高的精神境界，如同在自然造化中编织故事，而这个故事既源于自然又高于自然。
若能融入超乎自然的神秘感，则更能引人入胜，这正是"写意"二字的核心含义所在。
然而，这并不意味着胸中丘壑可以完全脱离眼中丘壑。
没有行万里路的"师造化"积累，画家无法真正认识大自然中山水的气象、山石的结构、树草的形态、云水的变幻。
师恩钊在创作实践中采用速写加摄影相结合的方式进行写生，在山中体察自然的魅力，大量汲取山水景物的形态结构和组合规律，为后续的山水画创作积累素材。
这正是传统"散点透视，步移形随"理论在当代创作中的具体运用。
坚实的造型基础是山水画创作的基本要素。
写意山水绝非忽略造型、糊涂乱抹，而是将写实的造型与虚拟的造境天衣无缝地融合。
这种融合的过程类似于文学创作中以真实的描写将读者引入虚拟的情节。
文人画传统中的写意山水亦是如此。
倪云林虽自称"逸笔草草，聊以自娱"，但其作品中景物虽然荒疏空旷，造型却精到写实，平远构图严谨，树木造型多姿准确。
北派山水历代大家更是造型严谨、精雕细刻，通过千笔万笔的反复润色打磨精品。
这些历代山水画家在意境和构图上的追求都是写意的，目标是实现气韵生动、相由心生的胸中丘壑。
当画面既具有经意雕琢的写实性，能深信不疑地将人引入自然的真实，又具有洒脱虚幻的神秘感，将人的视线引向更加悠远高深的境界时，就实现了源于自然而高于自然的艺术追求。
这正是北派山水"搜妙创真"的真谛所在。
在荆浩的品画标准中，"神品"被置于首位，这充分体现了对气韵俱佳、高于自然的意象山水的推崇。
意境上的写意因此成为"写意山水"的第一要素，也是评判山水画作品高度的重要标准。
写意山水的“写意”，最终指向的是一种以真实为根、以想象为翼的精神建构：既要有对自然结构的敬畏与洞察，也要有对境界的提炼与创造。
把写意理解为“可简可繁、以境为先”，把传统把握为“方法与精神并重”，或许才能在方寸之间真正运筹丘壑，于墨色浓淡中呈现更辽阔的中国山水气象。