把目光投向这个叫红果的公司，大家都在说它砍了好多真人微短剧项目。给出了一个狠招：给中小制作团队取消保底，把头部演员的片酬砍了一半，好多剧组就这样散了。与之形成鲜明对比的是AI制作的短剧，特别是那部《斩仙台真人AI版》，短短6天就有上亿的播放量。这种巨大的反差确实让人心里发毛。 我突然想起了弗兰肯斯坦。玛丽·雪莱写的那个故事虽然是200多年前的事了，但意思很明显：一个疯狂的科学家造出了一个怪物，最后却控制不住它，反被它反噬。环球影业把怪物直接叫弗兰肯斯坦，21世纪20年代的资本现在干的事儿不就是这么回事吗？他们果断抛弃了真人项目，把AI演员捧上天。这AI演员不是和当年的弗兰肯斯坦一样吗？ 微短剧从2020年开始火起来，广电总局把它纳入备案后，2022-2023年就彻底爆发了。小程序付费、短视频算法分发加上低成本拍摄，这三重助力让微短剧只用了两三年就走完了传统影视几十年的路，市场规模直接冲到了几百亿。资本是最敏感的，去年短剧行业遇到了大麻烦。制作成本居高不下，演员片酬虚高，拍摄周期长，最致命的是内容同质化严重。有数据说行业亏损率超过了90%，甚至有大公司亏了7亿元。这种情况下，大家不得不去找技术突破口。 AI技术确实厉害。就拿那部81集的《斩仙台真人AI版》来说吧，12个人花了30天就搞定了。这比传统的真人剧便宜了四分之一不说，AI演员还不用给片酬、档期随便安排，还能把各种情感表达得特别自然流畅。 唐国强早就说了，“AI演员肯定会把人类演员给取代了”。现在连漫剧都能全自动生成了。像《气运三角洲》这种春节档爆款，只有3个人用了5天就做完了29小时播放量就破了2亿。漫剧的成本比真人剧低得多，才占1%到10%。这种碾压性的优势让很多公司直接裁掉了实拍团队。 不过凡事都有两面性。首先就是侵权和伦理问题。今年1月好几部AI短剧因为角色长得像罗云熙、肖战被投诉维权。当演员的肖像权和表演权能被随便抓来用的时候，是不是算侵犯了人家的权益？玛丽·雪莱笔下的弗兰肯斯坦是用尸块缝起来的，现在的AI演员就是用数据碎片拼出来的。 还有一个大问题是情感和故事。机器虽然能做出画面和台词来，可它理解不了那些动人的故事和真实的情感。最可怕的是同质化会越来越严重。你打开手机看看全是穿越、仙侠、宫斗、复仇……这些由AI做出来的短剧就是个空壳子。 大家都喜欢好故事和情感共鸣这事儿没改变过。这就跟工业化生产的方便食品一样能填饱肚子，但吃多了就会想念那种有烟火气的饭菜。 有意思的是那些不怎么依赖技术的行业反而活得挺好。比如去年热播的《沉默的荣耀》或者今年的《生命树》，这些长剧拍得扎实有深度。演员在真实场景里对戏导演一遍遍讲戏这种“慢”里藏着机器学不来的匠心。 舞台上的戏剧也是一样聚光灯一打演员的每一滴眼泪都洒向观众这才叫功夫。 这些看似“笨拙”的行业恰恰守住了最珍贵的东西——人身上那种不完美的、即兴的、带着体温的真实。 《弗兰肯斯坦》给我们的教训就是别让科技变成洪水猛兽人类在面对科技的时候要有节制和长远眼光别让内容沦为技术的奴隶不仅仅是短剧行业值得思考这也是所有人都要面对的问题。