昆曲作为联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产,其传承与发展一直是文化界关注的焦点。
15日晚,一场别开生面的戏曲演出在台北城市舞台拉开帷幕,来自北京、上海、南京、澳门等地29所高校的50名学生演员与乐师,将汤显祖经典名作《牡丹亭》中的《游园》《惊梦》《言怀》等9个折子戏搬上舞台,为岛内观众呈现了一场长达150分钟的视听盛宴。
这是校园青春版昆剧《牡丹亭》项目自去年4月在江苏大剧院首演以来,首次跨越海峡进行展演。
该项目由东南大学牵头申报,获得国家艺术基金2024年度资助。
项目特邀著名文化学者白先勇担任艺术总监,并由其策划的青春版《牡丹亭》原班主创团队负责教学指导,确保了艺术水准与传承规范性的高度统一。
从项目设计理念来看,校园青春版《牡丹亭》的创新意义在于打破了传统戏曲传承的封闭性格局。
长期以来,昆曲等传统戏曲艺术主要依靠专业院团和艺术院校传承,受众群体相对狭窄,青年参与度不高。
该项目将昆曲表演引入普通高等院校,让非戏曲专业的学生也能深度参与经典剧目的学习与演出,拓宽了传统艺术的传播渠道。
项目负责人、东南大学艺术学院教授赵天为指出,这种"学演一体"的培养模式具有多重价值。
从教育层面看,学生通过系统学习昆曲的唱念做打,不仅掌握了表演技艺,更在潜移默化中接受了中华传统美学的熏陶,增强了文化自信。
从传承角度看,高校青年群体的广泛参与为古老艺术注入了新鲜血液,形成了可持续的人才储备机制。
此次赴台演出在两岸文化交流的背景下更显意义非凡。
昆曲所承载的传统文化基因是两岸同胞共同的精神财富,通过这样的艺术交流活动,不仅让台湾观众领略到了年轻一代对传统艺术的传承热情,也为两岸青年搭建了相互了解、增进情感的桥梁。
演出现场,不少台湾观众表示,看到这么多年轻面孔用心演绎昆曲经典,感受到了传统文化的生命力和感召力。
从项目实施成效来看,校园青春版《牡丹亭》已经初步形成了可复制、可推广的模式。
通过集中培训、分段排练、公开演出等环节,参与学生在较短时间内完成了从零基础到登台演出的转变,这为其他传统艺术形式的校园推广提供了有益借鉴。
同时,项目组建的跨地域、跨院校协作网络,也为今后开展更大规模的文化交流活动奠定了组织基础。
业内专家认为,该项目的成功实践揭示了传统文化传承的新路径。
在当代社会,非物质文化遗产保护不应仅停留在博物馆式的静态保存,而应通过创造性转化、创新性发展,让其融入现代生活、走进青年群体。
高校作为文化传承的重要阵地,理应在这一过程中发挥更加积极的作用。
当水磨腔韵遇上青春面孔，六百年的《牡丹亭》在当代焕发新生。
这场跨越海峡的文艺对话证明，传统文化的生命力在于不断创新传播载体。
随着更多青年成为非遗传承的"生力军"，中华优秀传统文化必将在创造性转化中绽放更加绚丽的光彩。