跟您聊聊置景摄影的事儿，现在的摄影早就不是以前的单纯记录了。大家想知道的是如何在这片虚假里挖出诗意，找出真相。先来说说“复制”变“再造”，就是Susan的预言，当相机复制世界的时候，风景也就跟着变了。艺术家给现实拆拆弄弄，再重新拼凑出一个新空间，这个过程挺让人晕头转向的。而巴赞以前担心的形式主义可能反而救了现实一把，置景摄影反倒是成了人们心目中生活本来就该有的样子。纪实现在不追求百分百的真实，反而给你灌输一种“这个世界就是这么美的”假象。这种超现实的表象其实是把最残酷的部分摆在了台面上。摄影师先自己放弃现实，然后硬把你拉回更真实的世界中。 纪实与艺术到底能离多远呢？这是个老话题了。李安琪在讲座上的观察挺有意思的：70年代前人们还觉得摄影就是个廉价手段；70年代后经济一热消费一旺，“可设计”的置景就成了时代的注脚；到了现在大家也不问真不真了，只问好不好看了。置景就跟广告、时尚走到了一起。完美生活被视觉化了，视觉又帮广告卖货，形成了一个正循环。 再来看分类吧，李安琪把置景拆成四类：Jeff Wall把古典油画拆开重粘；Cindy Sherman干脆把好莱坞的剧照拿过来用；Thomas Demand用纸片模型还原事件；Justine Kurland用场景来包装女孩的天真；还有一类就是像叙事画作那样把真人放进去。每一类都有一把“钥匙”。Thomas Demand的纸片模型最绝：他把真事拍成照片。你以为是真的呢？结果细看全是纸片做的。这种高仿真的东西让人看了就爱琢磨到底是还原还是重构。 Justine Kurland的《女孩照片》看起来就像是在自然里玩耍的女孩们其实也是演员在演戏。这种看似天真无邪的背后其实全是安排好的“真实”。她就像是给观众下了一个温柔的陷阱。李安琪还提到另一种形式，就是像在看只有一张画面的短片一样。 李安琪的灵感来源有三种：艺术电影的剪辑节奏；文学里人物的变化弧线；还有生活里一些不起眼的小细节。街角一个歪倒的垃圾桶都可能是她下张照片的主角。她觉得把感知力变成画面才是摄影最美的地方，而置景摄影就是把这份美放大了。 最后想对年轻创作者说句心里话：在消费主义和精英主义夹击下日子不好过吧？别急别急。保持对生活的敏感和热情，这是创作的燃料。勇敢把自己的感受外化出来，哪怕只是一张垃圾桶的照片也好，只要里面有你独特的东西就是好作品。让画面去治愈别人，当大家看到美的时候残酷也就不那么显眼了。置景摄影不是逃避现实，而是用设计好的谎言去对抗麻木；当观众在真假之间犹豫的时候，真相其实已经悄悄地来了。