大家好，我是来自广东美术馆的策展人王绍强。“其命惟新——广东美术百年大展”这次在上海美术馆顺利收官了，真的很高兴跟大家分享这个过程。这次展览从2000多公里外的广东来到上海，就是要给上海和全国观众看看广东美术这一百年来的样子。这次展览可是很热闹的，接待了超过55万人次的观众，大家都特别喜欢，还举办了很多教育活动，连网上的关注都超过了10.18亿次呢。 昨天，我们在上海美术馆（中华艺术宫）搞了一个“岭南文化名家大讲堂”，这是压轴活动之一。我站在展厅里看着络绎不绝的观众，心里特别感慨：“这真是一个跨越山海的展览啊！”广东和上海两地这么紧密地合作，确实证明了城市之间传统联动的力量很大。 其实，这种联动早在几十年前就开始了。王绍强就拿20世纪30年代鲁迅在上海发起的现代版画运动做例子。当时鲁迅举办首期木刻讲习会的时候，13名学员里有9个都是广东籍呢！比如李桦、赖少其、黄新波这些名字，后来都成了中国现代版画的巨匠。“他们在木板上刻下了时代的镜头。”王绍强说，“条件那么艰苦，他们还用双手撑起了历史责任，把版画当成唤醒民众、记录抗战的重要工具。” 这百年来，广东和上海的艺术发展一直相互影响、相互滋养。岭南画派的革新精神和海派文化的包容气质在这里共同成长，成了中国美术现代化进程中地域文化共生共荣的好例子。 为了把历史和现在结合起来，在这个2万平方米的大空间里给观众看历史又建立情感联结可不是件容易事儿。“这种联结不是简单的迎合。”王绍强说，“而是要通过精心设计语境让历史的作品焕发新的生命力。”所以我们跟多媒体团队合作，给观众打造了全新的沉浸式体验。 许多经典绘画作品现在都能“动”起来了。“原本静态的画现在可以互动起来，”王绍强说，“还能听到声音看到风吹树、雨打芭蕉的过程。”特别是南方的雨水在这里得到了特别诗意的呈现。空间、建筑、视觉还有动态融合在一起让历史变得可感可触。 除了回顾历史，专家们还在讨论粤沪两地艺术有什么共同点呢？李旭教授是上海美协理论与策展艺委会主任、上海戏剧学院教授。“上海是中国抽象艺术的半壁江山。”他指出，“但其实广东也是一条暗线。”比如余友涵先生和张恩利他们就同时进行抽象和具象绘画。“我希望广东以后能做一场中大型抽象艺术展览。”李旭期待着，“让这条暗线浮出水面。” 姜俊是深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人。“为什么岭南画派和海派能在中国现代性进程中扮演重要角色呢？”姜俊思考道，“根本原因在于这两个地方都是港口城市，天然链接全球。” 这次展览真的给我留下了深刻印象啊！希望大家都能去看看“其命惟新——广东美术百年大展”，感受一下粤沪两地艺术的魅力！