让何冀平给香港导演司徒慧焯写信说，沪港联手搞了个新编历史剧，想借年轻人的眼光，重新聊聊苏东坡。最近几年，大家都讲文化自信，写历史人物的文艺作品越来越火，可咋把那老掉牙的叙事给打破，让千年的故事跟现在的观众对上茬口，还是个挺难的坎儿。好在这时候，两位大佬带着团队出马，挑中了苏东坡这个大活人来开刀，想借着跨地域的合作劲儿，把舞台剧这块给盘活。 这个戏最绝的地方是玩法变了。不像以前非要把一个人从生到死都摊开讲，这次专门盯着苏东坡四十岁前后那段日子看。主创说，那个年纪的他刚挨了官场的毒打，心里头却还存着孩子的天真。他那种面对倒霉事儿“一点浩然气，千里快哉风”的硬气劲儿，正好能跟现在的年轻人遇到难处还不低头的样子对上号。剧本里没费劲儿去讲朝堂上的勾心斗角，反倒是把苏东坡跟陈慥、苏辙还有三位老婆的感情线拉得老长。他们想借这种放松点的方式，告诉观众这人哪怕在坑里蹲着也能活得洒脱。这招“去沉重化”，不光是为了挖人物的更多面儿，也是给老传统找条现在的路走。 演出来的戏可真不一样了。本来就是南北两地合在一块儿搞艺术。香港那边负责编、导、舞美、灯光这些主要活儿，把国际的眼光揉进了老戏的底子里头。舞台布景也不搞那种一板一眼的大背景幕，而是用那种很有诗意、流水般的样子搭了个从“做梦”到“梦醒”的大空间。灯光也跟着剧情情绪变化不断切换，把劲儿给提了起来。导演司徒慧焯这个人挺全面，懂编剧、会演戏、还教过书，他把剧本文学味儿跟舞台上台词和动作的劲儿把握得刚刚好。排练一开始就把细节抓好了，让演员们都挺来劲。浙江“小百花”剧团的演员本身基本功扎实又肯下功夫投入进去。 这戏其实是在说苏东坡精神在今天的用处。团队特别强调他在倒霉的时候还能守住自己的心、把人生过得有层次的态度，对现在的社会挺有启发。用一种轻快但又不浅的方式讲故事，把厚重的历史变成了大家都能摸得着的、愿意想的舞台画面。这样不仅能多吸引点看戏的人来看，也算是给传统文化搞创新找了个活样板。 大家也都看出来了，这路子以后挺有搞头的。业内有人说，这种既有老的味道又有现代范儿的东西，以后要是想让中华文化走出去挺管用的。借着香港这个中西文化的交接点来写戏既能守住历史人物的魂儿，又能合现在剧场里的规矩和外国人的口味。 以后他们还打算在戏的基础上弄点文创产品和网上的东西，让传统文化传播得更宽、更深一点。让大家从“只往外送”变成“互相聊聊”。 最后想说的是，从历史里走出来的苏东坡在这个舞台上被重新定义了。这场隔着时空的聊天不光是改了一个人的形象。