你还记得吗？《咏春》那出舞剧，这回算是真把全世界都给震撼了。前阵子它在加拿大那边一口气演了300场，正好把整个亚洲、北美还有欧洲的剧场都跑了个遍。你说说，光是这份成绩就能看出来，我们中国人练出来的武术精神，这一招一式，早把世界舞台给占领了。 你想啊，这些年咱们国家一直在搞什么弘扬传统文化的事儿，结果还真就出了这么一档子事儿。《咏春》自打首演以来，全国各地的场子和国外的剧院跑了一圈又一圈，加起来起码300场以上了。特别是那次龙年央视春晚亮相之后，大家对它的关注度那是蹭蹭往上涨。这事儿真的很说明问题，只要作品里藏着民族的精气神儿，咱们老祖宗传下来的东西就还是最管用的，把中外观众的心给连在了一起。 你说它是怎么火的？剧组也讲了讲背后的道理。他们给这套戏安了个双线叙事的结构。一条线是讲上个世纪中叶叶问去香港教咏春拳的故事，通过肢体动作把“修身立德、传承不息”的精神给全展现出来；另一条线则是说当代的电影工作者是怎么拍《咏春》题材片子的。这就叫古今对话嘛，既有老武术的底子又有新时代的想法，历史跟现实撞了个满怀。 从艺术表现上来说也挺有意思。这戏不光是普通的跳舞，把中国武术那种刚猛的劲儿和舞蹈的抒情韵律给揉在了一块儿。主演常宏基在日记里也提过，为了演好叶问那种沉稳的宗师范儿，他表演风格都变了。以前可能比较外放，现在为了把人物那种“外柔内刚、沉稳如山”的气质演出来，只能先磨性子练身体。这个过程其实就是咱们老话说的“知行合一”。 再说这传播效果。《咏春》的巡演路线覆盖了北美、欧洲还有亚洲好多地方。加拿大那场300场纪念演出里，老外们不光是被舞台上的功夫惊呆了，更是通过武术里的哲理明白了什么叫“止戈为武”、什么叫“和合共生”。这种不用翻译就能懂的共鸣太厉害了，说明大家心里头都向往这些好东西。 其实不光是《咏春》，最近几年还有不少以书法、戏曲或者民间工艺为题材的戏在国外也挺吃香。这就说明大家爱看新鲜玩意儿了，更说明咱们国家的文化软实力确实是上去了。 剧组那帮人也常念叨“创造性转化”这四个字。他们是怎么干的呢？一是把武术这种非物质文化遗产变成现代剧场里的舞蹈动作；二是在讲历史的时候让时间倒过来又倒回去；三是讲精神的时候先抓住大家都能感觉到的那种情绪。这种做法给咱们搞创作提了个醒：既要挖历史里的精华，又要盯着现在人的口味；既要保持咱们的特点，又要能跟国际接轨。 现在咱们国家正在搞文化强国建设呢。《咏春》这种路子就是个很好的参考。你看《咏春》现在越来越火，“走出去”也不只是演个一两场那么简单了，开始搞版权买卖、联合拍电影、培养人才这些事儿了。不光是展示文化了，更是要让人认同咱们的价值观。文化机构也在琢磨怎么把这种交流变成常态化的事儿。 再加上现在的数字技术这么发达。线上直播、虚拟剧场什么的都能玩出来。这就好比把实体演出和数字传播两条腿走路的方式合二为一了。以后这样的模式说不定会成为主流。 《咏春》的故事就像是一面镜子一样，照出了传统文化在现在有多厉害。当武术的刚柔并济碰上舞蹈的写意抒情的时候；当历史上的叶问精神跟现代观众的感觉对上的时候；这种跨越时空的交流不仅仅是艺术作品那么简单了；它更是架起了文明互相学习的桥梁。 在这个全球化越来越深的时代里；怎么用人家听得懂的话讲咱们中国的故事；怎么让老祖宗的东西在新时代焕发光彩？《咏春》的做法给了我们很好的答案。这条路就像咏春拳理说的那样；守着咱们的老本；也得创新出新花样来；这样才能走得稳当、走得长远啊！