画到深处，心自静：把灵魂给绘画作为与它对话的媒介。给一张画里加入了一个人，越多则更容易感受其力量。当铅笔与纸上相遇，颜料在调色盘里沉淀的时候，世界仿佛安静下来。一个小小的画室成了这个喧嚣时代最后的庇护所——凝神聚气，让躁动的心平静下来。越平静，越能听内心的声音，它像暗河流淌，在色彩和线条间慢慢显露出来。04人在静中审视灵魂的深处。毕加索说，“我14岁时就能画得像拉斐尔一样”，但是他花费了一生时间去学习像孩子一样绘画。张大千、黄宾虹、齐白石这些人给我们展示了他们的人生哲理。这些大师们掌握了绘画技巧的同时也塑造了自己的品格。而那些只顾速度、只顾利益的艺术家们的作品往往带有浮躁和空洞。只有那些守住慢的人才能够真正守住艺术的灵魂。如果只有技法而缺少内心的宁静，那么作品也会变得庸俗乏味。04人最终回到了最初的梦想——成为自己。这个过程可能需要十年甚至更长时间来完成。在这个过程中逐渐明白初心和内心才是最重要的坐标点。有些人在追求梦想过程中迷失了自己，甚至迷失在利益和权力中。但是那些坚守初心、尊重内心的人才能够在艺术道路上走得更远。在这方面毕加索给了我们很好的启示：技巧可以速成，但是童真却无法复制。只有回到最初简单纯粹的状态才能达到真正艺术高度。04人通过绘画重新塑造自己。张大千飘逸洒脱、黄宾虹深厚华滋、齐白石厚道老辣这些都是他们人格的外化表现。古代人先修德然后作画相信人品与画品同步提升才能够做出好作品。只有先站得直、坐得正线条才能够挺拔墨色才能够沉稳一些投机者即便一时风光也会被时间打败真正留下来的是那些人品与画品双修的经典之作。当悲欢离合无人诉说时提笔即可宣泄当阴晴圆缺无人理解时落款即是信念一张画是一个人的私人庙宇收藏喜怒哀乐放置辛酸收获痛苦时用色彩宣泄悲伤时用墨韵疗愈“作画即做人”不是口号而是每日每夜修心修身好画如茶愈品愈醇厚如酒愈陈愈香没有污染没有病毒是灵魂最安全的消遣把日子过成画把灵魂交给丹青当迷茫时挥笔重来当高兴时肆意奔跑无论高兴还是悲伤都可以找到出口喜欢绘画的人不一定人人成名成家却都拥有同一张“心灵通行证”。