日本游戏界的大拿小岛秀夫最近在跟日本经济媒体聊时，直言数字技术这股风把游戏产业推到了变天的节骨眼上。他把这一行的未来五到十年彻底锁死了。具体咋回事？他说游戏开发这活儿，以后肯定大变样，这主要是因为那些智能工具越来越厉害，能往创意里扎进去。 小岛秀夫给大伙展示了他手头的两个大项目：一个是专门给某个平台准备的恐怖游戏；还有一部还在脑子里转的动作谍报戏。除了这些正在忙的活儿，他还提了两个超前的主意。一个是想让人在失重环境里玩游戏，现在虽然没细说细节，但“漂浮着玩”的玩法已经在圈子里炸了锅；另一个是打算开发训练AI的游戏内容，这意思就是要拿游戏当AI的老师。 对于技术这东西在做游戏里的角色，小岛秀夫态度很明确：他觉得技术得给人类的创造力搭把手，千万别喧宾夺主。它可以帮咱们干那些重复无聊的活计，还能给不同的玩家送上专属体验，好让做游戏的人能心无旁骛地搞艺术、玩创新。这看法跟现在全世界都在嚷嚷的要又高效又创新的节奏挺合拍。 你可能会觉得技术太猛了是不是不太好？小岛秀夫倒是不担心。他拿智能手机举例说：新东西刚出来时总会有人喊不好，但最后肯定都成了生活的一部分。关键是得把它往好的方向引，让人活得更舒坦、更符合规矩。 看现在的情况也不难理解为啥技术这么重要。全球的游戏市场一直在长个儿，大家伙儿也开始挑剔了，觉得内容得够硬、体验得够爽。有了技术这双翅膀，制作成本能降下来，出活儿也能快不少；而且游戏还能反过来帮人工智能和交互设计这些前沿领域长长见识。 以后会咋样？小岛秀夫盘算了一下，大概有三个趋势会冒头：一是搞创作变得更数字化、大家一块干；二是游戏不光自己玩了，还要跟教育、科研这些事儿牵上线；三是人和机器以后就得经常一块干活。不过这事儿也有难处：怎么在搞新花样的同时守住人文关怀？别让技术把艺术家的个性给弄没了。这可是个永远绕不过去的坎儿。 说到底技术还是推动文化进步的硬手段。从最开始的电子游戏到现在能把人给“装”进去的那种体验，每次突破都离不开工具的革新和咱们脑袋里的活思维。面对这场大变局，咱们得既看得懂技术有多猛的潜力，又不能忘了创作时得拿人当主角。只有在创新和责任之间找到那个平衡点，游戏这种高科技和艺术混一块儿的东西才能一直给咱们带来启发和快乐。