最近，一款叫“马彪彪”的文创毛绒玩偶在山东美术馆被不少人讨论，大家都在社交平台上分享。它最大的特点是那身又长又飘的毛，毛茸茸的，你可以根据自己的喜好给它编辫子、扎头发，还能摆弄成各种样子。这种互动方式很不一样，把传统的只看不摸的东西变成了大家都能动手参与的体验。其实，这设计灵感是齐白石晚年画的那幅奔马图《如此千里》，画里的马虽然有点丑萌，但神韵很足。设计团队把这种不太像真马的感觉转化成了产品造型，既看着随意又特别用心。很多网友说这马长得虽然潦草，但特别有精神，甚至有人觉得它像极了早上急急忙忙出门没时间梳头的样子。 这不是个案了，前几年西安碑林博物馆搞的“昭陵六骏”毛绒玩偶，就是把唐代石刻的骏马做成软软的玩具。2022年甘肃省博物馆推出的“马踏飞燕”也是靠着丑萌的样子卖得特别火。更早的时候还有一款公仔因为缝错了表情变得很生动，反而被大家抢着买。这些事都说明现在的文创发展有了新的方向：不再一味追求精致讲究的样子，而是用一种烟火气打破规矩，通过情感打动大家。 专家觉得这类东西成功主要抓住了三点：一是不搞死板的文物复制品，把老祖宗的东西转译成现在人能懂的语言；二是注重感情价值，设计得幽默亲切让人看着舒服；三是让大家一起参与进来，变成创作的一部分。山东美术馆那边就说了，“马彪彪”没规定发型，谁拿了谁就能创造一个独一无二的版本。 这种创新还越来越被官方认可了。2026年中央广播电视总台马年春晚要出的吉祥物“骥骥”，造型就参考了甘肃省博物馆藏的东汉铜奔马。“昭陵六骏”可是国家级文物呢，早在2001年就上过国家邮票变成文化符号了，现在还在试着怎么把文物变成活的东西。从博物馆柜台到网上商店，从收藏品变成平时玩的物件，文创产品的作用正在改变。 中国艺术研究院文化创意研究所的人也说了，现在的文创不止是卖纪念品那么简单了，它是把过去和现在连接起来、把机构和公众拉近的纽带。“马彪彪”这样的例子说明大家对文化产品的要求变高了——不光看漂亮不漂亮，更想要能让自己心里有感觉、能寄托情感的东西。 “马彪彪”的走红其实是咱们国家很多文博机构在创新方面努力的一个缩影。从冷冰冰的文物变成了好玩的东西，从只能听人讲变成了可以一起动手玩的过程，这些变化都表明文化机构正在用更开放的心态走进咱们的生活里。随着大家想要的东西越来越多花样，未来的文创可能会更不一样：既要保住老祖宗的意思，又能用更多的方式走进咱们的生活里去。 这种“形散神聚”的做法不光让行业更有活力了，也给传统文化留下了好多想象的新路子呢。