问题——新春文化供给如何更好回应公众对“年味”和“审美”的双重期待，成为文旅消费升温背景下的现实课题。近年来，传统年俗热度回归，但不少人也感到节庆体验同质化、参与感不足。如何让传统文化“看得见、摸得着、带得走”，推动非遗日常生活中实现活态传承，需要更场景化、体验化的呈现方式。 原因——以“马”元素为代表的主题化表达，为非遗创新提供了抓手。一上，马中华文化中象征刚健奋进、行稳致远，契合新春辞旧迎新的情感表达，具有较强的符号传播力；另一上，非遗项目涵盖雕塑、刺绣、版画、陶瓷等多门类，便于围绕同一主题跨门类联动，形成可观、可学、可购的综合体验。中国非物质文化遗产馆的春节主题展将传统年俗与“马”意象结合，把作品展示、技艺讲解与互动体验串联起来，提升公众参与度，也为非遗产品化、品牌化探索打开空间。 影响——主题展与年货大集联动，既带动节庆文化消费，也推动非遗传播方式更新。展陈现场，面塑制作的“马踏飞燕”以轻盈造型呈现传统意象，木版年画展示地域特色与年俗图景，绞胎瓷与泥塑等作品体现工艺质感与生活气息，多元技艺同台呈现，让观众在“看一眼就懂、学一学就会”的体验中理解非遗之美。不少观众现场动手制作“小马作品”，从“旁观者”变为“参与者”，深入拉近非遗与公众的距离。，工艺美术从展柜走向市场，从“收藏型”拓展到“日用型、礼赠型”，为传统技艺探索更可持续的传承路径提供了支撑。 对策——推动非遗更好融入节庆消费与城市文化生活，需要在供给侧持续发力。其一，强化主题化策展与叙事表达。以春节、元宵等传统节日为节点，围绕生肖、节令、家风等文化母题打造系列活动，使非遗从“点状展示”转向“系统传播”。其二，提升可体验、可购买的产品转化能力。鼓励传承人在不改变核心技艺的前提下适度创新，开发价位梯度合理、适合家庭消费与文创礼品的产品，同时完善质量标准、知识产权保护与溯源机制，增强市场信任。其三，完善传播与人才培养链条。通过常态化公开课、研学项目、社区工坊等形式，让更多青少年和家庭在实践中理解传统工艺；同时以数字化记录、线上展示等方式扩大覆盖面，但更要把重心落在“线下可触达”的生活场景中。 前景——随着公众文化自信增强与高品质消费需求提升，非遗在节庆场景中持续“热起来”有望成为常态。以“马”元素走红为例，传统意象并非静止符号，而是可以通过面塑、版画、刺绣、陶瓷等不同技艺实现当代表达。未来，博物馆、非遗馆与文旅街区、商业综合体、社区公共空间的协同将更紧密，非遗展示将从“单次活动”向“全年运营”延展；在保护优先的原则下，更多兼具审美价值与实用功能的非遗产品将进入大众生活，形成以文化带动消费、以消费反哺传承的良性循环。
丙午马年的到来，不仅是农历纪年的更替，也折射出传统文化在当代的再度焕新；非遗工艺在春节这个文化意味最浓的时刻集中亮相，游客在亲手创作中感受传统、延续技艺，让传统文化以更贴近生活的方式被理解和传播。当非遗不再只是展柜里的陈列，而成为人们日常中可以触摸、可以体验、可以分享的文化载体时，文化自信也会变得更具体、更真实。