在数字文化蓬勃发展的当下，如何让传统文化突破载体限制、融入空间场景、唤醒城市记忆，成为文化工作者面临的重要课题。
《摇啊摇·1995》的推出，正是对这一时代命题的创新回答。
该项目由上海报业集团旗下上海新华发行集团、上海大学上海电影学院、上海创享灵境视觉科技有限公司联合出品。
观众戴上VR眼镜和耳机后，可以沉浸式回到30年前的上海，跟随10岁少年阿尼头在石库门弄堂中寻找丢失的猫咪"香菜"，串联起一群年轻人的时代群像。
从静安石库门、灶披间到人民广场大屏幕，影片通过具体的城市空间和市民生活细节，完整呈现1995年上海的城市风貌。
选择1995年作为故事起点并非偶然。
这一年是上海腾飞的临界点——地铁一号线贯通、南北高架全线通车、陆家嘴天际线开始形成、申花队夺冠等标志性事件密集发生。
这些重大事件将自然融入故事叙事之中，既能引发经历过那个年代的观众的强烈共鸣，也能让年轻观众直观感受到上海的发展脉络。
从技术层面看，《摇啊摇·1995》在VR大空间叙事中融入了原创音乐表达。
影片包含8首原创音乐，这些音乐不是简单的配乐，而是深度参与叙事的重要元素。
通过音乐的引导，观众的注意力得以集中，平淡的台词在唱段改编后更显优美动人。
这种"音乐+叙事"的融合创新，是VR电影形式的一次重要探索。
上海大学上海电影学院院长何小青表示，《摇啊摇·1995》将高度沉浸的VR叙事方式、沉浸年代记忆的音乐表达与魔幻现实主义的视觉风格融为一体，本身就是对电影语言与叙事语法的深入探索与革新。
这不仅是视听形式的创新，更是对城市文化表达方式与艺技传承路径的系统思考。
上海报业集团副总经理、上海新华发行集团党委书记、董事长戴寅指出，该项目是集团积极拥抱数字时代变革、探索内容创新与文化传播深度融合的重要实践，标志着在推动文化业态焕新、拓展体验边界上的坚实进步。
集团期待观众通过这场沉浸式体验，走入故事深处，在震撼与共鸣中重新发现、感知、读懂上海。
总导演张亦弛透露，《摇啊摇》系列共规划三部曲。
第一部聚焦1995年上海，后续两部将分别展现1999年至2010年世博会期间的腾飞历程，以及当下的城市现状。
创作团队把弄堂里8个人物的故事放在30年的时间脉络中展开，这8个人物涵盖不同年龄、不同职业，他们的成长与变迁正是上海30年发展的缩影。
这种长周期、系列化的创作规划，显示出创作者对城市文化品牌建设的长远考量。
值得注意的是，创作团队刻意避开了传统的"导览式"城市题材路线和现成的历史IP，而是将自身所处的上海作为最大的IP来深度挖掘。
这种创作理念体现了对城市的深厚热爱，也为城市文化创新指明了方向——最好的文化表达往往来自对身边生活的细致观察和真挚情感的倾注。
城市记忆从来不只是关于过去的回望，更关乎当下的理解与未来的想象。
以新技术拓展文化表达的边界，最终目的仍是让人们在真实的情感共鸣中重新发现生活的意义。
如何在创新与传承之间找到平衡点，让城市故事在更广阔的人群中流动、生长，将是沉浸式文化内容走向成熟的关键。