说起这画里的马，那可真是笔底春风吹过来了。作者葛乃文，是启功先生的学生，现在在常熟虞山当代艺术研究院当院长，上海丰子恺研究会也有他的份。他1942年5月生在江苏扬州，后来在1967年7月毕业于北京师大中文系。早年跟着黎锦熙、钟敬文这些前辈学语法、文学和书法。到了2013年，他得了上海收藏协会的那个海派收藏成就奖，2014年又当了上海收藏协会学术委员会的委员。最近这几年，他画的那些书法和国画作品在网上还有《中华英才》这种大刊物上都有专门介绍，被不少文化机构和名人收藏了。他还出过一本《流光 心语》的文集，在上海第二届收藏读书节上跟读者见过面。 说到画马在中国绘画史里那可是个老传统了，从曹霸、韩干画的宫廷骏马，到徐悲鸿画的那种精神奔马。马不光是个吉祥的象征，还能让艺术家寄托理想。葛乃文和阿坤一起画的这1.5平尺工笔双马图，是在沪上定慧斋弄出来的。这画把虞山画派那种笔墨底子跟工笔重彩的写实功夫合到了一块儿，在不大的地方里弄出了动静都有、形神兼备的效果。 这画最大的亮点就是把写实跟工笔技法弄明白了。工笔画最难的就是“工而不板，细而不碎”，他俩把这个琢磨透了。画面里一白一棕两匹骏马并排跑着，身形比例特别准，筋骨肌肉的起伏转折特别严谨，看着一点都不生硬。仔细看细节的话，棕马的鬃毛和尾巴是用浓墨焦墨一层层晕染的，还用钉头鼠尾描勾线条，既显得蓬松又有风势；白马就是淡墨统染的，留白的地方显得很温润。蹄子上是用浓墨点染的，线条很利落。 构图上他俩用的是“以小见大”的路子。1.5平尺本来是小品的尺寸，但他们没把格局做小。双马是对角跑来跑去的姿势，棕马在前头带着路，后头的白马紧跟着。背景没画东西全是空的，就用那种浅米色的纸做底，这就是所谓的“计白当黑”。 题款在画面右边写的是“阿坤葛乃文于沪上定慧斋”，是行书写的很潇洒，跟工笔画那种细腻形成了刚柔相济的感觉；底下还盖了个朱红印章镇场。 从艺术传承来看这事儿挺有意思。葛乃文作为启功弟子又管着研究院，他懂传统笔墨；阿坤作为搭档给作品带来了当代视角。“双马”这个题材本身就像是他们志同道合的友情写照。 现在的艺术市场里工笔画有时会让人觉得只重技术不重意境，而这幅画做到了“技道合一”。技术上精谨得让人服气，意境上又深远得让人想琢磨。作为一幅1.5平尺的小品它不大但内涵很深。 像这种既有传统又有时代精神的合作画品在今天挺难得的。它不仅是传承的范例也展现了虞山画派艺术家的实力和水平。