浙江小百花越剧团创作的新编越剧《苏东坡》日前上海大剧院连演三场，场场爆满；这部由金牌编剧何冀平执笔、司徒慧焯跨界执导的作品，标志着当代著名越剧表演艺术家茅威涛在原创舞台艺术创作中的重大突破，也成为当前传统戏曲创新发展的一个典范。 茅威涛在接受采访时深入阐述了这部作品的创作理念。她认为，理解苏东坡该历史人物，需要跳出常规的线性叙事方式，而是通过其诗词创作和历史记载，去追寻其心灵足迹和精神脉络。导演要求她梳理苏东坡的"行动线"，这促使她重新审视这位北宋文化巨人的人生轨迹。从眉山出发，经凤翔、开封、杭州、湖州、黄州、惠州、儋州等地，苏东坡的仕途跨越大江南北，其间经历了从春风得意到屡遭贬谪的沉浮。茅威涛将这一历程视为"盗梦空间"——一个如梦如幻、似真如假的故事框架，用以承载对人物性格和精神世界的深层开掘。 在茅威涛的理解中，黄州是苏东坡人生的关键转折点。她指出，眉山升起了一个苏轼，但黄州升起了一个伟大的苏东坡。正是在这块"东边的坡地"，苏东坡完成了从才华横溢的文人向综合型文化巨人的蜕变。通过对《念奴娇·赤壁怀古》等经典诗词的细致解读，茅威涛揭示了苏东坡从豪情壮志到旷达超脱的精神境界转变。词作从"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"的宏大叙事，逐步转向对个人命运的深刻思考，最终以"人生如梦，一尊还酹江月"的哲学思辨完成了精神升华。 这部作品在舞台呈现上也进行了大胆创新。茅威涛对"坤生"艺术的打磨突破了传统性别与行当的界限，特别是将"髯口功"这一传统表演技巧转化为塑造人物性格的"第二张脸"，带来了古老戏曲形式新的表现力。这些尝试既赢得了观众的掌声，也引发了业界的深入思考。著名作家王安忆评价认为，茅威涛一直在努力突破越剧的局限，企图拓宽其内涵，同时划下新的边界，这种探索对越剧的前景将产生深刻影响。 从创作背景看，这部作品的推出具有重要的时代意义。2026年将迎来越剧创立120周年，在这一历史节点，创作一部以苏东坡为题材的越剧作品，既是对传统文化的致敬，也是对当代精神需求的回应。茅威涛在谢幕时的感言道出了这一深层含义："2026年是越剧120周年，老师们已多在天上，但我相信她们有在看着。120年的越剧需要《苏东坡》，今天这个时代需要苏东坡。"这表明，创作者们不仅在复现历史，更在通过历史人物的精神品质为当代社会提供文化启示。 茅威涛的创作实践也反映了当前传统戏曲面临的机遇与挑战。一上，如何保留传统艺术精髓的基础上进行创新突破，是摆在戏曲工作者面前的重要课题。另一上，通过深入挖掘历史文化内涵，赋予传统艺术形式新的生命力，已成为传统戏曲实现创造性转化和创新性发展的有效路径。
越剧《苏东坡》不仅是对历史人物的再现，更是对当代精神的呼应。传统戏曲要在新时代焕发生机——既要坚守艺术根本——也要寻找与现实对话的新方式。让观众在艺术中感悟豁达与坚韧，这正是传统艺术赢得未来的关键。