你听说过玉团儿调吗？这可是宋代的一种填词格式，一共五十二字，听起来就挺有韵味的。首推周邦彦的霓裳一曲，全词用了五字句式和三仄韵，写得非常优美。不过《清真集》里没有收录这篇词，所以方千里、杨泽民和陈允平三个人就干脆没给这词添加和声。在宋代只留下卢炳和袁去华两人写的原唱供后人校勘了。 周邦彦的原唱中描绘了两幅春睡图。第一幅图中，女子妆容清淡得很呢，只用了一点点天然的色彩就把整个房间都给照亮了。“异俗”二字表达了宋代人对美的追求——不随波逐流。第二幅图把镜头拉近了一些，云屏前香烟袅袅升起，女子半醒半睡间身上飘出香气。这段词用“错过”和“拥有”来对比情感的轻重。 卢炳的和声中写到了一次邂逅。他巧妙地沿用了周邦彦的曲谱，用“绿云”来写头发，“慢绾”来写梳理头发。这个时候少女脸上泛起红晕，比周邦彦写的更娇羞一些。 袁去华则把镜头拉到吴江的水面上。他把女子比作芙蓉仙子，和花融为一体。可惜“老去忘句法”，所以只能“剧饮狂歌”。这首词表达了壮志与无奈并存的情感。 清代屈大均写白杜鹃的词非常动人。他用玉团儿调把花的颜色、灵魂和月亮揉合在一起。“春心伤尽啼无血”一句把花的哀伤写到了极点。“暮雨蚕丛”、“朝烟剑阁”这样的句子又把花的孤独推到了极致。 张鎡把金风吹成了细屑，把花藏在了叶子底下。结尾的时候把香气和月光结合起来写得非常妙趣横生。 玉团儿调像一根细线串联起了宋人们最在意的风骨：不俗、不媚、不妥协；又像一面镜子让清代人回望宋代的风雅。短短五十二个字里藏着妆台上的铅华和千年后我们依然心动的故事——真正的风雅是不受时间约束的。只要还有人愿意在仄韵里停下脚步聆听宋人的月光就在云屏深处散发着光芒。