在广东汕尾的海岸边，悠扬的渔歌随着潮汐起伏，这是属于疍家渔民的千年文化记忆。
作为汕尾渔歌的“活化石”，85岁的苏少琴正以毕生之力守护这门濒临消逝的民间艺术。
汕尾渔歌起源于宋代瓯船渔民的生活劳作，其旋律古朴、唱词即兴，以“咧、哩、哪”等衬词模拟海浪韵律，被誉为“海洋文化的音乐化石”。
然而，随着现代生活方式变迁，这一口传心授的艺术形式面临传承断代风险。
苏少琴坦言：“年轻人更向往城市生活，会唱渔歌的渔民越来越少。
” 这一困境背后，是传统艺术与现代社会的结构性矛盾。
渔歌诞生于海上劳作场景，其生存土壤随渔业式微而萎缩；同时，缺乏系统化记录和教学体系，也加速了技艺流失。
但苏少琴认为，渔歌的危机更在于“如何让年轻人觉得它有价值”。
面对挑战，这位老艺术家探索出一条“守正创新”的传承之路。
在内容上，她坚持保留渔歌原生态的七字四句体式和海洋意象；在形式上，她与音乐家合作改编《妇女捕鱼队组歌》，引入多声部合唱和舞台化编排。
2018年，她带领祖孙四代在北京民族剧院演出《渔歌里说——我唱渔歌给党听》，让传统艺术绽放时代光彩。
这种创新实践已显现成效。
据统计，苏少琴直接培养的传承者超百人，其家庭更成为当地渔歌传习基地。
更深远的影响在于，汕尾渔歌的音乐基因已融入《军港之夜》等经典作品，成为民族音乐创作的重要源泉。
当地文化部门近年也通过非遗进校园、文旅融合等项目，为渔歌注入新活力。
专家指出，苏少琴的实践为民间艺术传承提供了范本：既要扎根文化本源，也要主动对接现代审美。
随着粤港澳大湾区文化建设推进，兼具海洋特色与民族风情的汕尾渔歌，有望成为区域文化认同的新载体。
一首渔歌从海风浪声中生长，也终将回到人民的生活里延续。
守护非遗，不只是把技艺“收藏”起来，更要让它在当代社会持续发生意义。
苏少琴的坚守提醒人们：传统的价值不在于停留于过去，而在于以不变的精神内核回应不断变化的时代。
当更多人愿意听、愿意学、愿意唱，来自渔排的旋律便能穿越潮汐，成为一座城市与一方水土长久的文化回声。