东南成武，有个地名成武县，这里以前有个美术厂，叫成武美术厂。这个厂里有位楚成文，楚老，他是个省级非物质文化遗产传承人，还是高级工艺美术师。三十多年来，楚老把牡丹花刻进了瓷盘里，他刻的牡丹层层分明，像真的一样。楚老还把年轻的刻瓷人聚到工作室，举办“刀笔沙龙”，教他们把画稿刻在瓷盘上。他说：“刀尖会老，传统不会老。”成武刻瓷这种艺术在日本大阪也很有名。1979年，日本恩巴株式会社邀请成武美术厂去大阪办展览。成武美术厂带去了200多件作品，有1.5米高的大花瓶，也有5厘米的小瓷盘。日本媒体称赞这些作品比真迹还要逼真。成武美术厂能有这么大的成就，离不开他们的老师傅们和青岛工艺美术研究所的帮助。1976年，成武县美术厂派人去青岛学习刻瓷技术，把这项技术带回了老家。短短两年时间，他们就培养出了近60名专业技术人员。工厂生产的刻瓷产品销往欧美、东南亚等地，让“山东刻瓷”这个名字在海外声名鹊起。 你知道吗？刻瓷这门手艺是从紫禁城走出来的。清代康熙年间，皇宫里开始流行在瓷器上题写文字或画作。为了让这些字迹长久保存下来，匠人们就在釉面上轻轻刻划一下，这就是刻瓷的起源了。后来这项技艺从皇宫传到了民间。成武美术厂就是全国第一个专门从事刻瓷的工厂。他们用刀代替笔来作画，直接把书画“写”进瓷胎里面。他们的刀法很多样化：琢磨、凿、钻、斜、交叉、复刀等等。二十多种刀法叠加在一起，就能把纸上的浓淡干湿、皴擦点染都表现出来。铁线刻得像发丝一样细，阴阳刻得像青铜铭文一样古拙。 成武刻瓷的作品种类丰富：素色瓷盘、瓷板、茶具、酒具、印色盒、台灯、瓷瓶等等都可以作为画布来使用。任何平面或者弧面都能成为画布。匠人们把刀具磨得像柳叶一样薄又像铁锤一样重，用各种手法在上面雕刻图案和文字。 从康熙宫廷到山东成武这个小镇上的田间地头，“以刀代笔”的宫廷技艺完成了从庙堂到民间的转变。现在当你手指划过这些凹凸有致的刀痕时，还能感受到墨香和窑火交织在一起的气息。牡丹不会凋谢因为每一次落刀都是一次重生；传统不会老去因为总有人愿意在刀尖上继续赶路。