国际知名电影史学家安托万·德巴克的首次中国之行，为中国电影学界带来了关于"迷影精神"的深度思考。
在武汉举行的首场对谈活动中，这位著作等身的法国学者与中国译者蔡文晟展开了一场跨越文化与代际的对话。
德巴克教授作为法国电影研究的权威人物，其学术生涯与法国电影发展史紧密相连。
从担任《电影手册》主编到执掌法国电影资料馆，再到巴黎高等师范学院的教职，他始终致力于电影文化的传播与研究。
此次带来的《迷影》一书，系统梳理了1944至1968年间法国电影文化的发展历程，被视为理解新浪潮运动的重要文献。
在对谈中，德巴克提出了"影评即创作"的鲜明观点。
他认为，高质量的电影评论不仅是作品的延伸，更是一种再创造过程。
"当评论者深入解读一部电影时，实际上已经在进行艺术创作。
"这一观点引发了在场学者和影迷的热烈讨论。
蔡文晟补充道，这种创作性的批评精神，正是"迷影"文化的核心价值所在。
面对数字化时代对传统观影方式的冲击，德巴克给出了乐观的观察。
他指出，法国电影资料馆的数字化进程、流媒体平台的电影社群，以及持续增长的影院数量，都为"迷影精神"的传承提供了新载体。
特别值得注意的是，法国正在形成一种独特的跨代际电影对话机制，中老年观众与年轻影迷通过电影俱乐部等平台实现文化交流。
活动现场，来自华中师范大学的电影专业博士生李梦驿分享了她的"迷影"实践经历。
超过一千部的观影量，以及参与各类线下放映活动的经验，印证了"迷影精神"在中国年轻群体中的生命力。
这也反映了近年来中国电影教育的发展和电影文化的普及成果。
专家分析认为，德巴克此次中国之行的意义不仅在于学术交流，更在于为中法两国的电影文化对话搭建了桥梁。
在当前全球电影产业面临转型的关键时期，重新审视"迷影精神"的当代价值，对于促进电影艺术发展、培育健康影评生态具有重要启示。
在数字技术冲击与文化多元化背景下，"迷影"精神的当代意义愈发凸显。
德巴克此次来华对谈，既是一次学术交流，更是对电影文化本质的再思考。
从法国新浪潮时期的电影爱好者到当代跨越国界的观众群体，"迷影"精神跨越时空，连接了不同代际、不同国家的电影文化实践者。
这启示我们，在追求电影创新的同时，应当重视对电影观看方法的思考，在个人的观影实践中发现生活的意义，在交流与对话中丰富电影文化的内涵。
如何让更多人参与到"迷影"的文化实践中，如何在新的媒体环境中传承与创新电影美学精神，是摆在当代电影文化工作者面前的重要课题。