焦墨一路走到岩彩，这就是孙晓君在山水画里找到的新地界。她从传统的老底子走出来，却一心往现代的深水里扎。她画画的时候，每一笔下去都像是行云流水那么自然；她心里装着一幅小画，眼睛里却放着万里江山。焦墨、积墨、青绿重彩还有岩彩、工笔，这些技法她用起来特别随意，在“像又不像”的那个中间地带，她硬是闯出了一片新的天地。积墨山水之所以让人觉得感动，就在于它不光守住了古典的老精神，还给自己的个性留了足够大的生长空间。孙晓君把中国画的笔墨节奏跟西画的空间结构凑在一起用：前一笔还在纸上铺雾，后一笔就把云气推得老远；在干湿浓淡之间，那种浑成的生命气息和一望无际的苍茫境界一下子就冒出来了。下面这十二幅作品按尺寸从大到小排好，山水跟着从远到近来看，把孙晓君这几年的探索路线完整地摆了出来。 那幅160厘米宽230厘米高的《层峦烟霭》先声夺人，烟霭就从纸面上飘起来，好像马上就要把看画的人给淹没了。《溪山幽胜》有145厘米宽240厘米高，幽胜不是热闹，是在那“小路滑得很、半山花儿开”的细微气息里找感觉。98厘米宽178厘米高的《云气千丈岩》是个局部特写，云气变成了石头的纹理，看着就像被时间磨旧了的铜绿。98厘米宽180厘米高的《梦里人家》里，小桥、房子和远山都被淡墨给化开了，只剩下“梦里依稀可见”的那种温软劲儿。 同一角度的峰壑还在34厘米宽136厘米高的画里重新立起来了——一幅是小幅《黛峰高耸壑深鸣》，证明“大”和“小”只不过是视角的问题，画骨头的那笔写法从来没变过。另一幅34厘米宽136厘米高的《小阁临溪晚更嘉》里，晚风吹得阁楼有点歪，但溪水却是笔直的——一动一静间，“更嘉”两个字就有了具体的说法。136厘米宽34厘米高的《山光物态弄春晖》里的春晖可不是颜色，而是“光在纸上跑的速度”——前面那笔还没干，后一笔已经泛绿了。 180厘米宽49厘米高的《绿树村边合 青山廓外斜》把村子放在了画面边上，让“合”和“斜”变成了看画人的视觉出口，让人的步子不知不觉就被拉长了。180厘米宽49厘米高的《江边潺有声》里几乎听不见水声却看见了水响——那空白的地方全是水声。180厘米宽49厘米高的《隔溪烟云图》里隔溪的不光是烟云，还有那种看得见却摸不着的时空裂缝。180厘米宽98厘米高的《千峰顶上直通云》里千峰的顶头不是顶点而是一条能走上去的云中小道。68厘米宽136厘米高的《空山新雨后》雨后没留下痕迹只有湿润的墨气挂在松针上等着风吹过来。68厘米宽136厘米高的《高山绝壁霓》绝壁顶上挂着一道霓虹——传统山水画里少见的这种颜色被她放得稳稳当当却又让人心惊胆战。 还有那五幅连起来的岩彩山水（2021年作）每幅都是136厘米宽68厘米高。这五幅画一口气画下来金箔、银箔、赭石还有青金石……那些矿物色闪闪发光把焦墨带来的苍茫感觉推向了更辽阔的宇宙感。