3月30日，“惊红灌顶——张友宪先生近作展”在北京虞·空间开幕，而4月25日的下午，北京T3国际艺术区A6将会把这个展览推上新的高潮。这次展览是由中国的虞山当代美术馆和北京虞·空间联合承办的。张友宪作为中国当代艺术界的代表，把刘海粟、董欣宾这些江南的文化传统吸收到了自己的创作中。他既有着刘海粟吞吐大荒的气魄，又具备董欣宾那种细腻柔情的江南韵味。这次张维作为这次展览的策展人，给我们带来了独特的视角。他提到生活在这个时代，社会变化激烈但人心却开始倦怠。他反问：在这样一个激荡和迷茫并存的时代里，艺术到底该扮演什么角色？画家又应该如何用笔墨回应？张友宪先生给我们一个明确答案：那一抹红色。 这次展出的作品有十五幅，都是大尺幅的。这些作品展现了七十岁后的张友宪变法带来的新高度。他的绘画风格从形似转变到神似再到神韵，把表现和抽象结合得非常完美。观众看到这些作品时，仿佛能感受到生命深处喷薄而出的力量。红色的松柏和赤色的芭蕉在朱砂与胭脂中交相辉映。这些红色不是单纯地描摹物象而是从心灵深处涌出的元气本身。 其中《蕉魂——激荡时代之一》让人印象深刻。蕉叶翻卷如火焰般燃烧起来，叶脉间流淌着朱砂颜色仿佛有呼吸一样。那是被时代灼烧却仍未被烧尽的灵魂。《松问——激荡时代之三》中的老松树虬曲如铁般坚韧，却在新枝上点染胭脂颜色仿佛向苍穹发问：为什么在崖畔立了千年仍然被狂风摇撼？《须尽欢》中胭脂、珠绿和清水互相冲撞交融定格了瞬间的恣肆姿态——人生短暂为什么不把快乐尽情享受？《松岳——激荡时代之三五》用七层积色构筑出浑茫山岳画面中松涛如海朱砂似血那是沧桑与新生在石缝间相互角力。《蕉心——激荡时代之十》中剖开蕉心层层胭脂向内晕染最深处一点银朱如烛光照耀一切最终都要回到这颗心里去。 这种“惊红灌顶”的力量扫荡了颓败之气。红色在宣纸上炸裂、弥漫、蒸腾唤醒了观众内心深处的活力——不是温和抚慰而是当头棒喝。它告诉我们即便倦怠弥漫生命依然可以如此饱满张扬不可驯服它回应急荡时代艺术不必复述表象而是要用激荡生命共振这种方式来表达个体深处涌现出来的创造力让躺平者起立让倦怠者惊醒这就是张友宪近作的意义在激荡时代他用惊红作答。