四川自贡有一种老手艺叫扎染，早在两千年前的秦汉时期就有了，唐代时候最火。它以前被叫作“蜀缬”或者“绞缬”，到了2008年，这个手艺被国家给列入了非物质文化遗产的保护名单里。现在，这个充满智慧的老手艺，又在新时代焕发出了新的光彩。前几天，成都市里搞了个叫“千年蜀缬染春秋”的展览，不仅让大家看了个大饱眼福，也让人看清了这门技艺是怎么活下来、怎么变新的。 展览里讲的故事，主要是说两代人接力传承这门手艺。张宇仲老师是位了不起的大师，他在20世纪70年代末期，深入研究了四川传统的“绞缬”技巧，又把中国画的那种意境和现代审美给合在一起了。他有一幅画叫《芙蓉鲤鱼》，完全跳出了传统花纹的套路；还有一幅《李冰开盐井图》，用扎染的手法把古代盐都的生产故事画了出来，把这种手艺从单纯的装饰变成了能讲故事的绘画，真的是很有新意。这次展览把他的一些代表作都拿出来了，就是为了感谢他的贡献。 更让人惊喜的是，展览里还首次展出了四件张宇仲老师在七十年代从民间收来的老玩意儿，像《狮子戏球》、《瓜迭绵绵》这些包袱皮和布块。这些东西虽然已经有百年历史了，可它们保存得特别好，上面的折叠绞这种传统扎法还都在。它们不光是工艺的活化石，也是研究晚清民国时候老百姓生活和审美习惯的重要证据。 张宇仲老师的女儿张晓平现在是国家级非遗传承人，她把这门手艺做得更精致了。她不光把快要失传的“鱼子缬”这种难学的技巧给复原了出来，保住了根；还在染色上动了脑筋，弄出了单色染、多浴多色染这些新办法，让颜色变得更丰富了。她画画的时候也不局限于老样子，像敦煌壁画里的颜色、《红楼梦》里的故事、《八十七神仙卷》里的线条都成了她的灵感来源。比如她画的《金陵十二钗——宝钗扑蝶、史湘云醉卧芍药》，就把古典文学里的经典场景给搬了过来，表现得特别到位。 主办方特意在现场摆了工作台子和材料器具，清清楚楚地画出了从设计到最后拆线的过程，让大家亲眼看到了这门手艺的门道。张晓平还做了一些花布、方巾这种能拿来用的生活物件，告诉大家这手艺不光是用来展览的，还能走进咱们的日常生活中。 开幕式那天还挺热闹的，成都市成华区给新认定的20个区级非遗项目和23名传承人发了牌子。这说明从上到下大家都很重视非遗保护和培养接班人。这次展览把从清朝民间传下来的东西、张宇仲老师的创新、还有张晓平现在的做法串成了一个故事线。 它告诉咱们一个道理：保护非遗不是死记硬背地模仿或者把东西锁进柜子里不动弹，而是要懂它的文化和精髓之后去接着传、去改改新花样、再跟现代人的生活合在一起。当千年的老手艺跑到现在的展厅里跟大家聊天说话了，又重新走进了我们的生活中变得实用又好看的时候，那种中华的好文化基因就被接过来了。这场展览不光是回忆过去的事儿了，更是在想未来要怎么让非遗给咱们的好日子添彩、让咱们更有文化自信。