1938年，刘左钧先生出生在湖南涟源。1月10日，他的“刘左钧中国画展”在长沙李自健美术馆面向公众开放，展期到1月25日。这次展览汇集了95幅精心挑选的作品，展示了这位画家七十余年的艺术历程。 早年，刘左钧从自学入门，逐步形成独特风格。他以历代先贤为师，以自然为师，不曾受到学院体系的束缚。六十年代中期，他的工笔人物画就已入选全国美展，成为湖南工笔画领域的代表人物之一。七十年代后，他还创作了《园丁之歌》《袁隆平》等连环画作品，在省内外产生了广泛影响。 九十年代起，刘左钧转向水墨画领域。他研究元代王蒙的笔墨风格和明末石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神，探索传统题材的核心。同时，他对西画技法保持开放态度，尝试新的表现手法。姜坤评价他的作品：“画面混沌苍茫，难辨技法源脉，却传达出活灵生动的气韵和幽深奇辟的境界。”这种“工而入逸”的风格既有传统法度又充满自由率真。 展厅里有两大支柱：山水画作和梅花作品。山水画作气势恢宏意境幽远，梅花则清雅疏淡充满金石之力。这些作品既源于对湖湘大地深刻观察又超然于现实琐碎。 此次展览由李自健美术馆主办免费开放。李自健馆长表示刘左钧是湖湘艺术界名副其实的“常青树”，举办此展是向他致敬并提供理解传统绘画在当代演变的视角。 刘左钧用70年时间完成了从工笔到写意、从师古到创新的转变。他用笔墨记录了中国传统文化在当代承续演变与创新的过程。他的作品充满深厚修养、直面生活和不断求索精神。期待广大观众走进美术馆感受这位老艺术家对艺术事业的赤诚、对自然万物的热爱以及对精神家园的追求。