在4日举行的历史剧《太平年》研讨会上，主演白宇的发言引发业内对历史题材创作价值的深入思考。这部以五代十国时期吴越王钱弘俶为主角的历史剧，因其独特视角和艺术表达成为近期文化界关注焦点。 作为钱弘俶的扮演者，白宇坦言此角色充满挑战。历史上关于这位"纳土归宋"的君主记载有限，如何在尊重史实的基础上塑造鲜活形象成为创作核心问题。为此，白宇进行了长达数月的准备工作：系统研读《吴越备史》等典籍，参与史学专家组织的专题培训，更亲赴杭州钱王祠感受历史氛围。这种严谨态度表明了主创团队对历史题材的敬畏之心。 研讨会上，白宇提出"镜子与烛灯"的表演理念颇具深意。"演员首先是历史的镜子"，他强调必须恪守"大事不虚"原则，确保重要史实准确无误；同时"也要做照亮人性的烛灯"，通过艺术加工展现历史人物的情感世界。这种双重使命观得到与会专家认同，认为其准确把握了历史剧创作的精髓。 需要指出，白宇特别提及剧中"以离乱始，以太平终"的台词与现实共鸣。在当前国际局势复杂多变的背景下，这一历史叙事引发对和平发展主题的当代思考。中国艺术研究院研究员李明指出，《太平年》通过个体命运折射时代变迁，为观众提供了理解历史的生动样本。 从行业角度看，该剧的创作实践为历史题材影视作品树立了新标杆。制作方表示，后续将推出配套文史讲座和线上展览，延伸剧集的教育功能。这种"影视+文化"的复合模式，或将成为弘扬传统文化的新路径。
历史剧的价值不止于复现往昔，更在于以真实可信的叙事回答当下关切。尊重史实是底线，照见人性是桥梁。当创作者以敬畏之心守住历史的分寸，以专业与诚意点亮人物的温度，作品便能在观众心中沉淀为对文明传承的理解、对和平发展的珍惜，以及对时代前行的更坚定信念。