当摄影不再只是记录，置景创作所展示的诗意与真相会让你眼前一亮。苏珊·桑塔格在她的《论摄影》中预言：当相机开始复制世界，人类风景也以同样的速度开始变形。艺术家利用搭建、灯光和后期，把现实拆成零件，再按自己的意愿重新组装，给人以全新的视觉体验。这次置景摄影引发了很多人的关注。巴赞曾担心形式主义会粉碎现实的复杂性，但置景摄影却给了我们不同的看法——它并不逃避生活，而是成为了大众脑海里“现实本该如此”的模板。摄影师通过抛弃现实，驱使我们走向更深刻的真实。 李安琪在一个讲座现场给出了她对置景摄影发展过程的观察。在70年代前，摄影被视为一种廉价手段来捕捉瞬间画面。但在70年代之后，随着经济快速发展和消费浪潮兴起，“可被设计”的置景摄影变得更加流行。人们不再追问“是否真实”，而是追求“是否动人”，置景与广告、时尚携手合作。 李安琪将置景摄影分成了四个类别，每类都有一个代表性摄影师作为钥匙。 Jeff Wall把古典油画引入暗房进行拆解重组。 Cindy Sherman使用好莱坞黄金时代电影剧照进行创作。 Thomas Demand则通过纸模型来重构真实事件，让观众分不清还原还是重构。 Justine Kurland用纪实手法拍摄女孩嬉戏场景，却隐藏着精心策划的舞台设计。 李安琪强调：置景摄影是一种混血艺术基因，灵感来自艺术电影蒙太奇、文学人物弧光和日常场景细节。 她相信摄影最诗意的部分在于把感知力外化给观众看。她鼓励年轻人保持对生活敏锐和热情，勇敢地把感知力外化出来。即使只是拍摄一张歪斜垃圾桶照片，只要有独特颤动就是好作品。 她提醒年轻人不要逃避现实麻木状态，而是用设计好的谎言去对抗麻木感；当观众在真假之间犹豫时，真实已经悄悄靠近了。