问题——传统民俗如何当代持续“被看见、被理解、被参与” 清明时节放风筝，是中国多地沿袭已久的春日民俗：既是踏青游乐，也承载祈福纳祥、寄托思念等情感表达。然而在城市生活节奏加快、娱乐方式多元的背景下，传统技艺一度遭遇“会的人越来越少、懂的人越来越少、愿意学的人不稳定”的现实挑战。如何让非遗从展柜走向生活、从表演走向日常，成为不少民间工艺共同面对的课题。 原因——从节令传统到城市记忆，风筝背后是可感知的文化体系 在“八朝古都”开封，风筝与清明踏青的联系尤为紧密。史料与绘画作品显示，北宋时期东京汴梁市民生活活跃，清明出游放鸢蔚然成风，涉及的制作与售卖也推动了手工艺的发展与分工。此次体验中，传承人宋长虹向来访者介绍，风筝不只是玩具，更是“写愿望、系祝福”的载体：有人把祈愿写在风筝上，寓意随风上达；也有人将病症写在纸鸢上，待升高后剪线放飞，寄托消灾祛病、祈求平安的朴素愿望。正是这种将节令、情感、审美与工艺融为一体的文化结构，使风筝跨越时代仍具吸引力。 影响——“一次动手”连接起跨文化理解与非遗传播的新路径 4月2日，清明节前夕，郑州轻工业大学留学生周瑜走进开封风筝工作室，学习制作《双头鹦鹉》风筝。制作过程中，从竹篾弯折成对称骨架，到纸面裱糊抹平，再到细笔勾勒羽翼、铺陈色彩，传统技法的严谨工序与细致审美得以直观呈现。传承人介绍，《双头鹦鹉》取谐音寓意与传统象征：既寄托对“英武”“长寿”“护家”的期许，也通过双头对称结构表达和合圆融的观念。这种“看得见的寓意”和“摸得着的工艺”，让参与者在动手之间理解中国传统文化的表达方式。 对外来访者而言，这类沉浸式体验比“看展听讲”更容易建立情感连接。周瑜在完成作品后表示，放风筝不仅是娱乐，更像与天空、与历史的一次对话：把愿望系在线上，看它飞向高处，是一种朴素而清晰的生活表达。对非遗传播而言，这种从“单向展示”转向“双向参与”的方式，有助于形成更稳定的受众连接，推动传统工艺在更广泛人群中被再次传播、再次理解。 对策——以体验化、产品化与青年化拓展传承空间 非遗要“活”在当下，关键在于形成可持续的传承链条与适当的进入门槛。宋长虹介绍，工作室将多款风筝开发为材料包，让更多体验者能够在较完整的流程中感受扎制与绘画的魅力，降低初学者门槛，同时保留核心工艺标准。她还提到，家族传承并非简单复刻：上一代在条件艰难时仍坚持精工细作，她的父亲曾在视力严重受损的情况下完成《百蝶图》，该作品入围中国民间文艺最高奖“山花奖”相关评选，成为地方工艺美术成果的重要注脚。这些故事既是精神传承，也提醒从业者在市场化过程中守住技艺底线与审美标准。 同时，青年力量的加入是缓解“断层风险”的关键变量。传承人表示，新一代在审美趋势、使用场景、传播渠道各上带来新视角，有助于推动传统题材与当代设计语言衔接，使产品更贴近现代生活的审美与消费逻辑。在不改变核心工艺和文化内涵的前提下，通过图案创新、场景拓展与课程化体验，能够为传统手艺打开更大的社会空间。 前景——从清明一线风起，非遗有望在“日常化传播”中走得更远 当前，传统文化传播正从“符号化展示”转向“生活化体验”。清明节前后放风筝的集中需求，为非遗走近公众提供了自然窗口。随着文旅融合加快，开封等历史文化名城通过节令活动、研学体验、社区课堂等方式，让游客与市民在“做一次、带走一件、讲给他人”中形成自发传播。可以预见，未来非遗风筝的传承将更依赖三类能力：一是把工艺标准化为可教学的流程，二是把文化内涵转译为可理解的叙事，三是把传统审美融入当代生活方式。只要守住匠心、拓展场景、尊重规律，纸鸢这个古老意象仍能在更广阔的天空中持续飞翔。
当留学生手中的双头鹦鹉风筝迎风展翼，我们看到的不仅是丝线连接的古今技艺，也是一种把生活美学沉淀为精神象征的文化传统。清明风起，这些飞向现代天空的纸鸢，像穿越时空的信使，向世界讲述中华文明对美好生活的持续追求。如何让更多“宋室风筝”这样的文化基因在当代继续生长，或许正是我们该代需要共同回答的问题。