当前，非物质文化遗产保护从“抢救记录”迈向“活态传承”，如何让传统技艺在当代生活中被看见、被理解、被使用，成为各方关注的现实课题。
部分非遗项目仍面临传播渠道有限、受众断层、体验门槛较高等问题，单纯依赖展陈或节庆活动难以形成长期触达，传承人群与市场需求之间也存在信息与资源不对称。
业内人士认为，上述问题的产生，既有社会节奏加快、审美与消费方式变化的原因，也与非遗传播叙事方式相对单一有关。
一些项目“能看但难参与”“有故事但缺场景”，导致公众对技艺的理解停留在符号层面；同时，缺少稳定投入与系统化策划，使非遗传播容易停留在短期事件，难以沉淀为可持续的社会影响。
在此背景下，品牌与专业机构、传承人群、内容平台等多方协同，正在成为非遗传播的新路径。
近日，由北京民艺非遗研究院主办的2025“非遗新视界”品牌发布暨重大课题研讨与推介会在京举行。
会议汇聚文博机构、专家学者、非遗代表性传承人、媒体及品牌代表，围绕非遗当代传播、产业协同与创新表达等议题展开研讨。
会上，维达因在非遗文化传播与创新融合方面的实践成效，被授予“2025非遗传播公益合作品牌”称号。
从具体做法看，该品牌的探索主要体现在“内容溯源—场景转译—体验参与—传播扩散”的链条化设计：一方面，通过溯源式内容生产讲清“从哪里来”。
例如围绕英歌舞等项目，以纪录片等形式梳理历史脉络与文化内涵，增强公众对传统技艺的理解与情感连接。
另一方面，将非遗元素引入日常消费场景，通过产品包装与创意表达降低接触门槛，使“看得见的非遗”转化为“用得上的非遗”，推动传统文化从节庆舞台走向家庭、社区等生活空间。
在体验层面，非遗传播更强调“可参与”。
围绕拓印等传统技艺，通过亲子互动等方式组织体验活动，将技艺流程转化为易上手、易传播的公共文化活动，促使受众从旁观者变为参与者。
业内观察认为，非遗进入家庭场景后，更容易形成代际共学与长期记忆，有助于缓解“年轻人只听过、没接触”的传播断层。
同时，深入非遗原乡开展沉浸式传播，是该品牌实践的另一特征。
以云南大理周城白族扎染为例，围绕“扎、染、洗、晾”等工序，结合产品特性进行跨界表达，并以作品展示、创意挑战等形式呈现工艺细节与审美价值。
这类原产地实践的意义在于：既尊重非遗的生长土壤和传承体系，也通过现场化叙事让公众看到“技艺如何在今天被使用”，从而增强对传统工艺劳动价值的理解与认同。
这一系列探索带来的影响，首先体现在传播层面：非遗从单向展示转向多触点传播与互动体验，扩大了受众覆盖面与参与度。
其次体现在社会层面：品牌在公益合作框架下参与非遗传播，有助于撬动更多社会资源进入公共文化领域，为传承人群提供更多展示与合作机会。
再次体现在产业层面：当非遗元素以合规、尊重与可持续的方式进入市场体系，能够促进文化消费升级，形成“文化价值—体验价值—产品价值”的协同。
需要指出的是，非遗与商业合作的关键在于边界与方法。
有关专家建议，相关主体应坚持“以保护为前提、以尊重为底线、以传承为核心”，在内容表述、形象使用、利益分配等方面建立更透明、更规范的合作机制，避免将非遗简化为营销符号。
对品牌而言，应从一次性话题转向长期计划，加强与专业机构、传承人群的持续合作，并通过公众教育、体验课程、原乡支持等方式提升实质性贡献度。
展望未来，随着公共文化服务体系完善与数字传播手段迭代，非遗传播有望形成更多可复制的模式：以科学策划提升传播效率，以体验场景增强参与黏性，以协同治理保障文化权益。
此次获评“非遗传播公益合作品牌”，为企业参与非遗保护与传播提供了一个观察样本，也提示社会各方在“守正”与“创新”之间找到更稳健的结合点。
非遗文化的活态传承，既需要坚守技艺本真，也离不开创新表达的赋能。
维达的实践表明，当品牌以敬畏之心挖掘文化内涵，以创新思维链接现代生活，非遗技艺便能突破时空界限，焕发持久生命力。
未来，期待更多企业加入非遗保护与传播的行列，共同书写中华优秀传统文化在新时代的璀璨篇章。