在全球化与数字化浪潮冲击传统文化传承的当下，如何让文化遗产“活起来”成为重要命题；故宫博物院推出的原创音乐剧《甪端》，以《山海经》中象征沟通天地的神兽为媒介，将此思考推向实践层面。 文化符号的当代唤醒 甪端作为中国古代神话中的信息使者，其“通四方语言”的特质被赋予新的时代内涵。剧中通过这一形象串联甲骨文、诗词歌赋、传统乐舞等元素，构建起跨越三千年的文明图谱。编钟与管弦乐的碰撞、水墨意境与全息投影的结合，实现了“古艺新诠”的艺术突破。 两岸交流的情感纽带 此次赴台演出选址高雄佛教圣地，吸引逾万人次观演。台湾观众对剧中《兰亭集序》吟诵场景的集体共鸣，印证了中华文化基因的深层联结。据现场调研，72%的受访者认为此类演出“有效增进文化认同”，这与近期“京台交流十大新闻”评选结果形成呼应——文化共情正成为两岸民心相通的基石。 传承困境的破题尝试 主创团队在接受采访时坦言，创作过程中面临三大挑战：如何避免文化展示的碎片化？怎样平衡艺术性与教育性？当代青年能否理解传统符号？剧中通过“文物拟人化”叙事，让青铜器、古琴等“开口说话”，并设置Z世代角色与甪端的辩论戏码，直观呈现保护与创新的张力。 行业发展的范式启示 专家指出，《甪端》的成功提供三点经验：一是用IP开发思维激活文物资源，二是以科技手段降低鉴赏门槛，三是建立“展演研”一体化模式。故宫博物院院长王旭东表示，未来将推出“数字甪端”交互项目，深入拓展文化传播边界。
《甪端》的创作与演出表明，传统文化的生命力不止在于被妥善收藏，更在于能否在当代找到有效表达与持续传承的路径。面对新的传播环境，既要守住传统文化的精神内核，也要以更贴近当代审美的方式完成转化与更新。这部音乐剧以艺术语言回应了“如何与传统文化相处”的现实命题，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了可参考的样本。在全球文化交流日益频繁的今天，这类探索也有助于增强文化自信，并以更具传播力的方式讲好中国故事。