当代文化消费显示出从单向接收向沉浸体验转变的趋势。作为国产动画的代表作品，《中国奇谭》系列网络平台获得广泛关注后，其创意团队将其转化为线下艺术展览，正是该趋势的具体体现。此次展览的推出，标志着国产动画IP在文化产业链中的延伸和深化。 展览以"梦境"为策展主线，构建了一套完整的观展叙事体系。"入梦"篇章通过回溯自1957年《大闹天宫》至今的上美影经典作品，唤醒观众对中国原创动画的文化记忆，建立起代际之间的文化联系。"织梦"篇章集中呈现《小妖怪的夏天》《玉兔》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》等十余个故事，通过与角色的交互设计让观众参与其中。"延梦"篇章邀请当代青年艺术家以东方美学为主题进行创作，反映了传统文化与当代艺术的对话。"醒梦"篇章则将展览体验转化为可带回的文创纪念品，完成了从精神体验到物质记忆的转换。 此次展览首次对外公开了《小妖怪的夏天》中浪浪山、小猪妖的创作手稿，以及《玉兔》《小雪》等动画的原版拍摄道具和多位导演的亲签画稿。这些幕后创作资料的展出，使观众得以窥见动画创作的全过程，深化了对作品的理解和认识。展览还特别打造了《中国奇谭·小妖怪的夏天》奇境互动偶剧，由中国国家话剧院导演刘晓邑担任艺术总监，所有木偶均由手工雕刻完成，结合灯光、影像、音乐等元素，将动画作品转化为舞台艺术形式，拓展了作品的表现维度。 在技术应用上，展览充分运用了当前商业IP展的先进手段。艺术装置、机械动态、AR虚拟、数字投影等技术均得到全面应用，其中3D互动魔镜由大麦娱乐技术团队特别定制，为观众提供了新颖的互动体验。这些技术手段的运用，既增强了展览的视觉冲击力，也提升了观众的参与度和沉浸感。 《中国奇谭》系列总导演陈廖宇表示，一部好的作品被创作出来后便有了自己的生命力，不再仅是载体和媒介，而是成为生活和世界的一部分。这一观点反映了创作团队对作品文化价值的深刻认识。展览从1月30日持续至5月5日，占地2000平方米，为上海文旅产业增添了新的活力。
《中国奇谭》艺术展不仅是文化IP的跨界实践，更展现了中国传统美学与现代科技的融合。在国潮兴起的当下，如何创新讲述中国故事，仍是文化产业的重要课题。