问题：传统技艺传承正面临“后继乏人”和“表达单一”的双重压力；高跷作为浚县古庙会的重要民俗表演，长期依靠师徒口传心授和团队默契延续。随着生活节奏加快、年轻人兴趣分散，一些传统社火项目招募、训练和演出组织上的难度增加。同时——表演角色与程式相对固定——如何在尊重规制的前提下做出让当代观众愿意停下来看一看的“新看点”，成为不少民俗队伍需要直面的现实问题。 原因：一上，高跷训练周期长、风险高，对体能、胆量和团队协作要求很高。队员要反复练习绑跷、起落、转身、追逐等动作，膝腿淤青、磕碰擦伤并不少见，个别队员还出现过牙齿受伤等情况。投入大、强度高，让不少人望而却步。另一方面，传统表演过去多由“老把式”撑着，一旦队伍年龄结构偏大或出现断档，节目创新和对外传播都会受影响。浚县西街高跷队近年来明显年轻化，平均年龄约18岁，带来活力的同时，也意味着经验不足、稳定性需要靠更系统的训练来补上。 影响：王荣以“女公子”形象进入高跷巡游队伍，成为今年古庙会的一处新亮点。对技艺本身而言，这并不只是角色“换装”，更是对团队信任与协同能力的一次再检验：高跷表演讲究托举、护跷、走位和节奏配合，表演者把安全交给队友，队友则用配合守住舞台。对社会层面而言，女性参与传统社火中过去多由男性承担的角色，拓宽了民俗表演的参与边界，传递出“人人可参与、人人可传承”的信号，也更容易吸引青年关注并加入。对文化传播而言，年轻队员将“追蝴蝶”等更具动感和互动性的表演融入巡游，让古庙会更贴近当下审美和传播方式，提升现场观赏性与传播效果，推动非遗从“看得到”走向“愿意看、看得懂、还想来”。 对策：关键在于守正创新。一是把安全训练放在首位，完善绑跷检查、保护队形、应急处置等流程，形成可复制的训练规范，降低入门难度和受伤风险，让更多年轻人敢学、能学、学得久。二是以传统程式为骨架、以当代审美为表达，在服饰、音乐节奏、队形变化、情节互动等适度创新，但不削弱核心技艺和仪式内涵，避免“只剩热闹、丢了根”。三是做实人才梯队建设，推动“老带新”“以演促学”，让年轻队员在庙会巡游、节庆展演、校园社团等不同场景中积累经验。四是拓展传播渠道，结合地方文旅活动，把浚县古庙会的历史脉络、社火文化和高跷技艺特点讲清楚，提升公众对非遗价值的理解与尊重。 前景：从浚县古庙会现场可以看到，非遗传承正在从“少数人守艺”走向“更多人共创”。当年轻队员把“接力棒”当作责任，把伤痛当作成长的印记，传统技艺就不再只是记忆中的符号，而成为可持续的生活方式和集体情感。随着地方保护力度加大、文旅融合不断推进，高跷等社火项目有望在更规范的组织和更丰富的表达中走得更远：既守住文化的原真性，也形成与当代社会对话的表达力，让千年古会持续焕新、常看常新。
从“青蛇”到“女公子”的角色转变，不只是表演形式的更新，也折射出传统文化在当下的调整与再生；当00后用自己的方式诠释千年技艺，人们看到的不仅是非遗的延续，更是中华优秀传统文化在创造性转化、创新性发展中的具体呈现。代际传承中的守正与创新，或许正是文化遗产保持生命力的关键。