今天晚上的戏可好看了，在浙江人民大会堂里，锣鼓敲得震天响，水袖甩得哗哗的。咱们这场晚会把越剧、婺剧、京剧、昆剧、绍剧、甬剧这些地方剧种全凑一块儿了，一共有18个。大伙儿看着这演出，感觉以前的老戏也能活起来，特别有青春的劲头。 这场叫“青春戏曲 百城芳华”的活动，不光是演戏，还是看传统怎么变成现代的样子。好多人还没开始买票，外面就热得不行。1月3号一开卖，不到1分20秒，1568个座位全没了。数据查下来发现，买票的人有58.2%都不是浙江本地人，这种事儿在地方戏里挺少见的。 中国戏曲学会的副会长王馗说了：“戏能传得那么远，说明这门艺术和现在的表达方式搭对了拍。”有个从上海赶来的姑娘叫陈帆，她在网上看了片段就决定大老远跑来追着看。 这次晚会最大的突破就是不按老规矩来演单一的戏了。比如在《珍珠塔·跌雪》里，甬剧、姚剧、新昌调腔这三个行当的小生一起上台比拼，把每个剧种的特色都揉进一个舞台里。甬剧的苏醒在后台感叹：“这可不是简单地凑数，是在保留自家味道的基础上聊天。” 还有艺术语言的跨界融合也特别有意思。《牡丹亭·思缘》这首歌把昆曲的味儿和越剧的念白混在一起，旁边还配了16个“牡丹花神”的现代舞蹈，这就打破了剧种之间的墙。 那个00后的昆曲演员方莛玉说这种创新让古典美变得更亲切了。她演的那个视频现在在短视频平台上已经有两百多万次点击量了。 现场的年轻演员占比达到了63.5%。越剧的陈丽君觉得年轻人不光得练老规矩，还得琢磨怎么跟现在的审美对上话。 武戏部分有个大场面叫《灵霄宝殿·神仙聚》，四十多个年轻武生拿着有LED灯带的云牌跑云阵，在那种云海翻腾的画面里把武戏的精神给表现出来了。 观众席里也都是年轻人，25岁以下的占了41%。他们举着创意应援手幅，一边看戏一边在网上发动态。 浙江大学的胡志毅教授说：“大家这么积极参与，说明戏不再是只能在博物馆里看的东西了。” 这次的戏在创新的同时也没丢掉老底子。像婺剧《断桥》保留了“踢袍甩发”的绝活，绍剧《孙悟空三打白骨精》的唱腔还是那么高亢响亮，宁海平调《银瓶仙露》里的“耍牙”绝技一亮相就把大家的注意力都吸引过去了。 总导演陶铁斧说：“创新得建在扎实继承的基础上，我们要的是‘老戏新演’，而不是乱改一通。” 特别是在《牡丹亭》的表演里这种平衡做得很好。经典的《惊梦》部分严格按昆曲的规矩来演，前面的戏歌就稍微现代化一点做个过渡。 中国艺术研究院戏曲研究所的所长王琰觉得：“这样的设计既满足了老戏迷的喜好，也给年轻人搭了个理解传统的梯子。” 这场盛会一共演了100分钟。当最后一阵锣鼓声停下的时候，留给我们的不仅是舞台上的精彩瞬间。从抢票抢得那么凶，到跨剧种融合的尝试；从年轻人这么爱凑热闹，到传统动作变了个样儿的现代表演……这些都说明戏曲艺术在创新中变得更有活力了。 这证明只要找到传统和现代的结合点，这种老文化就能在新时代唱得更响亮。就像那个00后的昆曲演员说的：“当我看到戏校的孩子们眼里闪着光的时候，我就知道——戏曲的火已经被我们用青春的方式传给了未来。”