在1994年，汪叶在北京中央工艺美院学习，她把香水瓶倒过来，得到《方旋壶》。两年后，1998年，韩美林征集作品时，她制作的20多件套壶受到了韩美林的赞赏。清华美院的敦煌课程和韩美林的图纸给了她很多灵感。这个时期，她接触到了张守智教授展示的国外陶瓷设计师作品，这给她带来了新的创作思路。她把敦煌缠枝牡丹与西洋对称构图融合在一起，让《异域风情》这套壶在全国陶瓷评比中获得了一等奖。汪叶还曾在丁蜀镇接受了一段严格的基本功训练。她跟着姑妈汪寅仙学习做紫砂壶，每天都要完成一幅工笔画。在这个过程中，她临摹了朱可心大师《报春壶》的线条脉络。这些努力让她在以后的创作中更加得心应手。汪叶认为紫砂壶不是封闭的陶器，而是可以对话世界的语言。她习惯清晨去村边桃林写生，把自然中的寿桃、蝙蝠等元素融入到壶中。她还通过观察、记录、手绘等方式向自然借形，向经典借骨，最后向时代借魂。她把敬畏留给时间，把做壶的那份专注也给了社会。 2021年，汪叶走进高校课堂，带学生去丁蜀镇老街捡老泥、认矿脉，让学生亲手拍打第一块泥片。她希望年轻人能继承紫砂文化。疫情期间，她主动值夜班、做志愿者，还帮助社区核酸检测点送菜上门。在这个过程中，她对紫砂花器有了更深刻的认识：它一半是人工塑造的，一半是天工造就的。 汪叶还做了很多次尝试和创新。她做了《葫芦》壶时把传统“茄段钮”改成微弯的弧线，让整把壶“活”了起来。她还做了《鱼化龙》这套作品：云头做成壶盖钮，水纹延展成肩腹，龙首只露一信珠于云外，整把壶像一条被风掀鳍的巨龙。她还创作了《福寿壶》：桃树裂纹用拍子拍出龟裂感，蝙蝠翅尖留一道指腹按下的弧线。 这些作品都是她在漫长的创作过程中不断打磨出来的结晶。《报春壶》并不是一次定型，而是朱可心二十一年反复推敲的结晶。每一把壶都需要长时间的打磨和反复修改。“慢”成为她日后创作最底层的节奏器。 在这个过程中，汪叶也感受到了自然的力量：它是动词而不是形容词。“自然”会在你手心里悄悄扭动。她把这份感悟刻进泥片里也刻进自己的心跳中。 最终，汪叶的作品不仅受到了国内外专家的好评，也得到了广大爱好者的喜爱。奖项、头衔、荣誉陆续到来时她说：“真正的勋章是别人愿意用你的壶泡第二壶茶。”