海派艺术名家贝家骧的作品在这次名为“万物一马”的展览里亮相了，他把庄子那种万物平等的哲学思想，通过现代的绘画手法表现了出来。虽然现在是丙年年，关于马的题材特别多，但贝家骧画的马不一样，它不光是在跑的马，还能让人感受到一种特别的生命能量。这事儿就发生在海派艺术馆的展厅里，那飞奔的骏马看起来就像要从画布里跳出来一样。策展人说，“万物一马”这个标题其实是从《庄子·齐物论》里来的，意思是天地万物都可以看作是同一匹马。贝家骧就把这种思想变成了他画画的方法。 虽然他画了骏马、老上海的街道、戏曲人物还有花卉书法这些不同的东西，但都能找到一个共同点：他想超越那些表面的不同，直接抓住那种让万物都活着的精气神。比如在“势之形驰”这个单元，有三十多幅奔马作品连成了一条线。贝家骧用刮刀刮、用油彩泼的方式画出了马的肌肉线条，让画面上的马看起来特别有活力。有评论家说，他画的这些马已经不是普通的动物了，成了一种很抽象的“逸气”。他在轮廓上故意弄模糊、还有那些飞白的笔触，其实是把中国画“计白当黑”的道理用到油画里去了。 “光之忆影”这个单元展示了他的老上海系列。外滩那些老房子和穿旗袍的女子混在斑驳的光影里出现了。不过这可不是为了怀旧。贝家骧用了多层透明画法让历史场景看起来有了岁月的痕迹，把人们的个人记忆变成了一种现代感的审美体验。这种手法跟海派文化“中西合璧”的传统是一样的，但又在今天有了新的说法。 在“戏之惊韵”这个单元里戏曲被他搞颠覆了。他从脸谱、水袖这些元素里提炼东西出来，用很浓的油彩撞在一起模拟锣鼓声，用水墨的那种湿漉漉的感觉表现唱腔的味道。中央美术学院有教授说这就像是把戏曲里那些死规矩给打破了，直接抓住了角色灵魂爆发的那个瞬间的神韵。 最后一个单元叫“物之同春”，他把人物、花和书法放在了一起看。这些看起来不太一样的东西在气息流动中变成了一个整体。牡丹的艳丽和魏碑的刚健在颜色的节奏里找到了平衡点。这就是“万物并育而不相害”的道理嘛。 贝家骧这个人可是海派艺术里承前启后的代表人物。这次展览不光是他个人艺术上的突破，也能看出中国当代艺术走的路是从传统哲学里找智慧，然后在东西方的视觉语言碰撞中找到新的办法。他对“气韵”的理解正好回应了谢赫六法里说的“气韵生动”，也给全球化时代的中国艺术提供了一种思路。 这个展览一直会放到明年一月呢，期间还会有三场学术研讨会专门讨论怎么把意象美学用到现在的艺术创作里去。