最近，在上海YOUNG剧场，“话剧九人”又开了一次驻城演出季。《对称性破缺》和《双枰记》这些剧接连演了几场，大家都挺捧场的。申城虽然气温降下来了，观众的热情却没有减。好多场演出还没开始就卖光票了。这已经不是“话剧九人”第一次在上海这么火了。其实最开始的时候，他们只是一群校园里的学生，大家给他们取了个外号叫“小剧场黑马”。不过现在，他们的新作《三妇志异》在网上特别火。“话剧九人”已经成了一支很有影响力的文艺创作力量。他们的作品风格挺朴素的，还带着点校园戏剧的感觉。但就是这种不一样的风格，吸引了很多年轻观众来看。九人作品之所以能一直卖得好，就是因为他们跟时代情绪、还有特定的观众群体贴得特别近。 我看了一下观众的情况，女性观众占了大多数。上海戏剧学院的教授郭晨子也发现了这点，他说他们在演出现场经常看到女观众哭得稀里哗啦的。这种情感共鸣是因为作品里讲的东西和现在年轻女性心里想的差不多。编剧朱虹璇每次写剧本都喜欢把自己的生活经历放进去，她觉得写历史故事的时候也能探讨当下女性面临的问题。比如《四张机》讲的是对大学精神的想念，《春逝》讲的是年轻女性在专业上遇到的孤独和困惑。 《对称性破缺》讲的是科学史上的故事，但里面也有关于疫情期间坚持的意义。她在写《双枰记》的时候发现了一些中国早期女性律师的历史故事，就决定把她们的故事搬回舞台上来。这种写法让她们的作品不仅仅是在复述历史，而是在跟现在的观众、特别是女性观众对话。 “话剧九人”从校园走到了市场上，这说明现在的观众更看重作品里有没有思想性、情感真实不真实、能不能跟自己产生共鸣。大家不再只看明星阵容或者视听效果了，而是想在文艺作品里看到自己的影子。九人作品里那种知识分子情怀、历史思考还有对个体命运的关心正好符合大家的需求。他们的剧本集卖得很好也证明了这一点。 他们也面临一些挑战，比如怎么提升制作水平、持续创新和满足更多人的期待。“话剧九人”的成功告诉我们一个道理：真诚的创作态度、深刻的人文关怀还有跟时代贴得近的作品也能在市场上受到欢迎。“话剧九人”在中国话剧市场里是一个很值得关注的例子。 他们证明了只要扎根现实、承载人文思考并且能跟观众产生共鸣，这种质朴的创作也能有很强的生命力和感染力。这个现象不仅鼓励了更多非商业性质的文艺创作，也给大家思考怎么用高质量内容赢得观众提供了启示。以后“话剧九人”还会继续为中国文艺事业做出贡献。