作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔有关理论著作不少，但长期缺少面向普通读者的通俗读本。这也折射出传统文化传承中“研究有余、普及不足”的问题。专家认为，戏曲的保护不仅依赖专业研究，更要让更多人了解、愿意走近它。 65岁的研究员丁科民出生在陕西周至的“戏窝子”，从小听着秦腔长大。在他看来，写这部专著既是补上个人学术生涯中的一块空白，也是文化工作者应尽的责任。“小时候看戏的场景我一直记得，”丁科民说，“那时看戏不只是消遣，也是很重要的社交方式。” 《秦腔》一书梳理了此古老艺术五个世纪的发展脉络：从明代中后叶逐渐成熟，到20世纪初西安易俗社探索“古调独弹”等创新路径，书中以严谨的考证呈现秦腔的演进轨迹。值得关注的是，编著团队通过组织现场演出拍摄、邀请画师绘制经典角色等方式，尽可能抢救并留存了一批珍贵影像与图像资料。 在内容编排上，本书分为三部分：上篇“名人论秦腔”以清代文献引入；中篇集中介绍表演范式与音乐特色；下篇呈现当代传承与创新实践。这样的结构兼顾学术性与阅读体验。 业内人士评价，《秦腔》的出版正当其时。在非物质文化遗产保护持续推进的背景下，该书为秦腔的活态传承提供了重要的文本支撑。资料显示，受秦腔影响的地方剧种近百种，包括蒲剧、晋剧、豫剧等梆子腔系剧种。因此，本书不仅具有地方文化价值，也为中国戏曲体系研究提供了参考。
秦腔是中华优秀传统文化的重要组成部分，保护与传承既关乎历史记忆，也关乎当下的文化生活。丁科民以40年的积累为秦腔写下“家谱”，既梳理其历史坐标，也回应其在当代继续生长的可能。在今天，兼具学术严谨与大众可读性的普及工作尤为重要：它能让更多人认识并欣赏秦腔，也能吸引新一代的传承者与创作者，为这门被称作“古老的摇滚乐”的艺术打开新的舞台与空间。