1月31日，省人大代表、长沙沙坪金球湘绣有限公司高级刺绣工艺师李召霞在新湖南“许一个愿望，给未来5年”地铁列车活动中，向社会各界表达了对湘绣文化发展的新期许；作为从业三十多年的湘绣大师，她以具体而富有想象力的建议，为传统工艺的现代化转型提供了新思路。 李召霞出生于湘绣发源地沙坪，自幼与针线结缘。7岁起学习刺绣，三十多年间掌握了70多种湘绣针法，曾长期保持每天12小时以上的练习。凭借这份坚持，她在业内获得认可，作品多次获金奖，并在45岁时夺得湖南省湘绣技能竞赛冠军。如今，作为省人大代表，她的关注点也从个人技艺走向更大的议题：传统工艺如何在当代实现活态传承。 当前，作为国家级非物质文化遗产的湘绣面临共同难题：怎样让年轻一代认识并真正喜欢上它。李召霞认为，问题不在“老”，而在“看不到”。长期以来，湘绣更多出现在展馆、博物馆等相对封闭的空间，与市民日常生活存在距离。对习惯在数字空间获取信息的年轻人来说，湘绣因此显得遥远而陌生。 基于该判断，李召霞提出更贴近日常的传播方式。她建议在地铁站等人流密集的公共空间设置湘绣体验角，让上班族在候车间隙就能接触湘绣；更继续，她还设想开设湘绣主题列车，把传统工艺带进城市交通这一高频场景。核心思路是打破传统工艺与现代生活的隔阂，让文化走进真实的城市日常。 李召霞尤其把目光放在年轻人身上。她希望年轻人在地铁里刷手机时，看到的不只是遥远的文化符号，而是鲜活、时尚的“新绣样”。这也说明了她对传播规律的理解：传承不能只停留在“保护”和“展示”，还需要用更适合当下的呈现方式和渠道，让湘绣成为具有时代气质的文化产品。换句话说，湘绣也可以很“潮”。 这一思路具有现实指向。当前，非遗传承面临代际衔接的压力，不少传统工艺因缺少年轻人的参与与创新而逐渐式微。李召霞的建议提示我们，传承的关键不在于固守形式，而在于让传统在当代语境中焕发新生命。这既需要对工艺本身的尊重与坚守，也需要更开放的表达方式，用年轻人愿意接近、乐于分享的语言和场景呈现传统文化。 从更广的视角看，这些实践也为城市文化建设带来启示。城市不仅需要文化地标，也需要可触可感的日常体验。把传统工艺带到地铁、公交等公共交通场景中，既能提升城市文化气质，也能让市民在通勤路上获得持续的文化接触。相比单纯的展览和讲座，这种融入生活的传播方式往往更易被感知，也更容易形成长效影响。
从绣绷上的丝线到地铁里的光影，李召霞的实践提出了一个更具体的命题：非物质文化遗产的保护不应止于技法留存，更要建立与现代生活的情感连接。在当下，让千年湘绣与智能手机同框出现，或许正是传统工艺走向下一段历史的关键一步。这种让传统“被看见、被使用、被喜欢”的探索，也有望为其他非遗项目提供可借鉴的创新路径。