83岁的乔榛拿到了第38届金鸡奖终身成就奖，大家都在夸他几十年给外国电影配的音有灵魂。这位老爷子从1970年借调进上海电影译制厂开始，就一直在干这行。他第一回配的是芭蕾舞剧《红菱艳》里的格里沙，这算是把他领进了配音艺术的门。《尼罗河上的惨案》、《斯巴达克斯》这些老片子里有他的声音，《寅次郎的故事》里的人味儿也都是他演出来的。乔榛有个规矩，声音得跟着角色的命走，把演剧的法子揉进了声音里。 有一回他跟人聊起自己怎么在有限的嗓子里变出好多不一样的角色，拿《魂断蓝桥》里的罗伊和《叶塞尼亚》里的奥斯瓦尔多举了例子。他觉得配音不光是发声那么简单，还得把人物心里的想法都摆出来。得让呼吸和情绪合拍，才能画出这角色声音的“生命图谱”。 现在电影技术都数字化了，大家也更爱看有字幕的原音，这对老本行是个大冲击。人才也缺得很，新生代的艺术家怎么成长也是个难题。不过乔榛给自己盖了个语言艺术馆，想用新招把这门手艺传下去。馆子里弄成红色收音机的样子，意思是说声音是时间刻下来的印记。 通过培训、修片子、搞交流这三块板砖，想把老传统和现在的传播路子连起来。他觉得以后的声音艺术不光要讲究技术，还得有哲学味；不光是翻译文字，还得跨到别的媒体上讲故事；教学生的时候也不能光练嗓子，得懂艺术还懂技术。 咱们国家现在要强起来了，语言艺术就是软实力的一部分。老爷子在金鸡奖颁奖台上的那几句话，就像中国电影史的回放带，记录了咱们从学别人到有自信的变化。他的路也是整个行业的路，以前总是带着“翻译腔”，现在都得琢磨怎么跟观众共情。 当那些老片子变成4K高清版再上映的时候，那是在提醒咱们：哪怕技术变了、眼光变了，只要扎根在咱们的母语里搞创作，才能在文化交流里头留下响当当的声音。这种回响就是咱们的精神坐标，能告诉大家别乱了方寸，要守住那份有魂的声音，好把中国故事讲给全世界听。