秋麦这次在美国做的展览在京城拉开了大幕，他用那些照片把“长江万里图”系列的全貌都给搬出来了。作为一个在中国题材上深耕了三十年的艺术家，他通过摄影这种方式，一直在琢磨怎么把东方美学和现代视觉凑一块儿。这次展的主题叫“心目之中”，把他的创作脉络从头到尾理了一遍，尤其是盯着2010年到2015年那会儿做的“长江万里图”。这一系列里有42幅卷轴式的照片，这次挑了12幅核心的拿出来，还配上动态影像把当时的创作环境还原出来，这可是头一回搞这么大规模的全幅展示。 他画画的手法有点像宋代无名氏画的那本《长江万里图》，也去卫星地图上查过哪里好看，把整个长江流域的风景都串成了线。作品里不光有虎跳峡那种险峻的峡谷、攀枝花那些工业的景象，还有海门地区的河口怎么变的。他用特别冷静的镜头把大自然和人的历史混在一起拍出来，还藏着对现在城市化变化的看法。为了打破拍照那一瞬间的局限，他故意把画面弄得模糊些，用那种长卷装裱的形式，弄出了一种既像纪实又像画山水画的感觉。 除了长江主题的那些老作品外，他还拿了几个创作阶段的代表作摆在一块儿。比如《无字碑》就是用数字化技术把武则天的碑给复原了一下，想说说历史和时间这回事儿；《盐图》和《北宋神道》则是用特写镜头拍那些小玩意儿，想让人看到物质背后的文化意思。2025年才做出来的《苏–Thoreau》就更有意思了，他把鄱阳湖的候鸟照片跟苏轼写的《后赤壁赋》和梭罗的自然文字放在一起看，通过图片跟文字聊天的方式搭起了中西文化的桥梁。 展厅里用那种半透明的灰色网纱把空间给隔断了，就像中国园林里那种“移步换景”的讲究一样。这样一来不仅看着有点曲折，把大家的节奏也拖慢了，物理上也跟看手卷的习惯对上了号，让整个展览变得更沉浸了。策展人说这么弄就是想让大家别再随便看一眼就跑了，而是能跟画面好好聊聊。 展览期间UCCA还打算搞个“影入山水”的学术讲座，把学者和策展人叫到一块儿聊聊秋麦的创作跟中国古代文人画到底有什么关系。这事儿不简单啊，就是把传统的东西变变样子适应现在的时代嘛。在这个大家都在搞数字化的年代，秋麦怎么弄摄影的边界还有怎么搞中国古典美学的转化就很有参考价值了。这次展览得一直放到春天呢，会给咱们首都的观众带来一场能连着过去现在又能通中西的艺术大餐。