金秋十月，合肥广电中心演播大厅内，二胡声起，鼓点铿锵，一批青少年戏曲爱好者以稚嫩却认真的嗓音，唱响了传统艺术在新时代校园中传承发展的新篇章。 一、赛事规模创新高，多剧种竞相亮相 本届"玉兰杯"戏曲大赛校园专场于10月19日正式开幕，赛事筹备工作早在2017年5月便已启动。经过层层选拔，来自合肥各县市区及开发区的54个优秀节目最终入围，参赛选手年龄跨度从小学低年级延伸至初中阶段，最小选手年仅七岁。 参赛节目形式多样，独唱、合唱、对唱、表演唱均有呈现，演出时长统一控制在4至8分钟之间。剧种涵盖京剧、黄梅戏、庐剧、徽剧及戏歌等多个类别，充分反映了安徽地方戏曲文化的丰富性与多样性。值得关注的是，本届赛事在演出环节之外专门设置了戏曲知识问答环节，选手须从题库中随机抽取两题现场作答，将舞台表演能力与文化理论素养纳入同一评价体系，体现了赛事对传统文化"知行合一"的深层追求。 二、"十个一"工程开展，文化基因深植校园 青少年戏曲传承水平的提升，离不开系统性教育机制的支撑。近年来，合肥市持续推进"戏曲进校园"系列工程，将传统艺术教育纳入学校常态化课程体系。巢湖市在落实合肥市"十个一"工程要求的基础上，更细化为"每月一节戏曲课、每年一场现场戏"的具体举措，形成了课堂教学、校园实践与社区观摩相结合的立体化培育模式。 在课堂上，专业教师亲身示范水袖、云手等基本功；在操场上，学生跟随节拍练习台步；在社区戏台旁，孩子们近距离感受老艺术家的表演魅力。这种将传统艺术教育融入日常学习生活的方式，使戏曲文化的传播从单次性演出活动转变为持续性文化浸润，有效激发了青少年对传统艺术的兴趣与认同。经过两年的系统培育，一批起初对戏曲懵懂陌生的学生，逐渐成长为能够登台竞技的青少年戏曲人才。 三、台上台下共鸣，传统艺术焕发生机 19日、20日连续两天的演出中，54个节目轮番登台，现场掌声不断。台上，花木兰替父从军，眉眼间英气流露；孙悟空七十二变，引得台下喝彩连连。年仅七岁的选手将黄梅戏经典唱段演绎得婉转动人，初三学生的包公唱腔气口稳健、板眼准确，令在场的老戏迷赞叹不已。 这些场景所传递的，不仅是孩子们扎实的舞台功底，更是传统戏曲艺术在新生代群体中真实存活、持续生长的有力证明。每一个甩发动作、每一记台步落地，都在以具体而生动的方式回应外界对传统艺术"后继无人"的忧虑。 四、巢湖代表队夺冠，示范效应值得关注 经过专业评审与大众评审团的多轮综合评分，巢湖代表队以总分第一的成绩荣获本届"玉兰杯"。该结果并非偶然，而是巢湖市多年来坚持推进戏曲教育、持续完善培育机制的集中体现。其经验表明，传统文化的校园传承需要政策引导、师资保障与长效机制三者协同发力，方能取得实质性成效。
戏曲的生命力，一半在舞台上的锣鼓声里，一半在课堂里的日积月累中。把传统艺术带进校园，不是为了短期的掌声，而是为了更长久的文化认同与审美能力。当越来越多的孩子愿意用一段唱腔、一个身段与历史对话，传统戏曲便不再只是记忆里的回响，而是面向未来的生动表达。